Redux

Sobre el regreso de Burial

Posted in críticas publicadas, dubstep, electrónica by Iván Conte on marzo 25, 2011

En  Concepto Radio. El texto termina con una especie de continuará, y es que no quiero dar mi opinión sobre el nuevo single de Burial hasta poder escucharlo en condiciones, no con un pobre ripeado de la radio con voces interrumpiendo la canción cada pocos segundos. Y sí, el último de Radiohead me gusta, le daría tres estrellas sobre cinco -con perspectiva positiva, como dirían en Moody’s-. No soy un gran fan del grupo, los dos anteriores me parecen aburridísimos, pero tampoco soy un detractor, y en este disco he encontrado por primera vez desde Amnesiac cosas interesantes.

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Sepalcure – Fleur

Posted in electrónica, EPs, hardcore continuum, post dubstep by Iván Conte on febrero 12, 2011

Igual es un poco simplista, pero a veces parece como si los productores americanos que se acercan a los sonidos del hardcore continuum tuviesen especial predilección por los terrenos más emocionales. Puede que por allí todavía se siga sintiendo el impacto de los discos de Burial, o puede que esta opinión esté basada en los pocos productores que consiguen llamar la atención en Europa, al fin y al cabo también sabemos que en las universidades estadounidenses el lado más ramplón del dubstep, el de bajos saturados de testosterona. El caso es que ejemplos como Falty DL o los propios Sepalcure demuestran que en EEUU existe una veta de post-dubstep emocional a la que merece la pena prestar atención, a juzgar por lanzamientos tan redondos como este EP del dúo de Brooklyn.

Editado por Hotflush a comienzos del año, es la continuación de ‘Love Pressure’, editado el pasado verano, y confirma a Sepalcure como unos productores de mirada serena y elegante, con su modo de trabajar y entretejer los beats tan minuciosa y matizada y su capacidad para llevar a cabo transiciones imperceptibles en el tono y el ambiente de estos temas. El hilo conductor de estos cuatro cortes es, por tanto, el tono introspectivo y emocional, los ritmos intrincados y las voces de diva R’n’B convenientemente manipuladas. Hay que destacar en este sentido la coherencia en la secuenciación,  ya que el tratamiento de las voces avanza progresivamente desde la relativa claridad de ‘Fleur’ hasta la abstracción sumergida en reverb de ‘Inside’. Además, la secuenciación se presta a interpretaciones narrativas si tenemos en cuenta la transición de la luminosidad de ‘Fleur’ o ‘Your Love’ a la oscuridad de ‘No Think’, con el broche final de ‘Inside’, la cual, prescindiendo de los ritmos, se acerca a los momentos más New Age de Oneohtrix Point Never y se presta a interpretarse como el amanecer tras una noche de fiesta. Por el camino hay suficentes detalles para mantener la atención durante numerosas escuchas, desde los apuntes de guitarra y el preciosismo de juguete de ‘Fleur’ al acertado toque exótico de la marimba en ‘No Think’, pasando por los burialescos beats amaderados con los que arranca ‘Your Love’. Todo ello sobre un sólido armazón rítmico, asentado a su vez en colchones ambient, que toma elementos del UK Garage, el house y el dubstep sin que tengamos la sensación de estar ante un ejemplo de una producción demasiado deudora de sus referencias.

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James Blake – James Blake

Posted in art pop, críticas publicadas, dubstep, LPs by Iván Conte on febrero 7, 2011

La crítica, en Playground.

30 Eps / singles / maxis del 2010

Posted in electrónica, EPs, funky house, hardcore continuum, hauntology, juke, listas, singles by Iván Conte on diciembre 19, 2010

Guido – ‘Beautiful Complication’ / ‘Chakra’

Posted in dubstep, electrónica, hardcore continuum, purple, singles by Iván Conte on noviembre 19, 2009

Se ha hecho esperar, pero el nuevo single de Guido tras su celebrado debut a comienzos de este año certifica que el productor radicado en Bristol tiene una identidad muy clara, con la que parte de las raíces del dubstep para llegar a una personal visión del R’n’B. Tanto ‘Beautiful Complication’ como ‘Chakra’, las dos canciones de este single editado por Punch Drunk Records, el destacado sello capitaneado por Peverelist y que es uno de los mejores escaparates del interesante momento musical por el que está pasando Bristol, se diferencian de las publicadas en su anterior single por la presencia de las voces femeninas, sobre todo en ‘Beautiful Complication’, en la que la voz de Aarya, pasada por el AutoTune, convierte al tema en un single de pop R’n’B de estructura más o menos ortodoxa, estribillo incluido, algo que se veía venir desde que muchos echasen en falta en su anterior single precisamente la presencia de voces para acabar de redondear el efecto emocional que provocan sus producciones. En ‘Chakra’, sin embargo, las voces se limitan a un loop sometido a la ciencia vocal hasta convertirse en pulpa sintética, que puede recordar a Burial, aunque conviene señalar que en realidad remite –al igual que lo hace Burial- a la ciencia vocal en el UK Garage, género con el que Guido comparte la atención a la melodía y el potencial de crear un single efectivo con elementos de la electrónica más inquieta como puedan ser en este caso los graves.

 

Por lo demás, las dos canciones reafirman el interés de Guido por una estética orgullosamente sintética, en la que abundan los sintes que emulan instrumentos tradicionales. Es algo que da a estas canciones un toque crudo y DIY frente al brillo –también sintético, pero más lujoso- de las superproducciones de R’n’B estadounidenses. En este sentido hay que destacar que hayan coincidido más o menos en el tiempo este single y el disco de Hudson Mohawke, algunos de cuyos momentos más interesantes tienen que ver también con su particular aproximación al R’n’B. El interés de Rihanna por este último productor indica que las señales de alerta ya se han activado, y en un año como este en el que el R’n’B comercial ha entrado en un momento de impasse –que ya veremos si salva el disco de Rihanna-, lo que están haciendo productores como Guido o Hudson Mohawke no solo permite abrir nuevos caminos a la electrónica británica sino que podría influir en la música que escuchamos todos los días por la radio, un camino que la electrónica británica no debería descartar, porque es algo que había conseguido hacer hasta que el grime y el dubstep se replegaron en el underground –también es cierto que en cierto modo esta disminución del radio de acción se debió a una gran variedad de factores, no solo internos.

 

Ambos temas tienen muchos más elementos atractivos, como el hecho de que el ritmo de ‘Beautiful Complication’ remita tanto al dubstep como al reggae, o la interesante coda de ‘Chakra’, un tema que por otra parte comienza con el dramatismo de las producciones pioneras del grime, cuando todavía no habían acabado de escindirse del UK Garage, y que por el camino deja rastros de un piano que termina soltándose de una manera cercana al jazz. Un candidato tardío a single del año.

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Entrevista Galleta Records

Posted in entrevistas, hip hop, sellos, wonky by Iván Conte on octubre 9, 2009
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Uf… hay tantos discos de los que quiero hablar, y estos días no he tenido tiempo de nada. Este fin de semana me marcho a Barcelona, así que no hablaré de ellos hasta la próxima. En cualquier caso, como había anunciado a principios de esta semana, aquí va la primera entrega de las entrevistas íntegras que hice a pequeños sellos nacionales para el artículo que sale publicado este mes en la Go. Veréis que las preguntas son las mismas para todos los sellos, porque la idea era comparar y describir qué hacen y cómo lo hacen estos sellos ahora mismo.

Con un ritmo lento, a una referencia por año, condicionado por la necesidad de recuperar el dinero invertido en la última referencia para poder publicar la siguiente, la serie de 7” que ha publicado hasta ahora Galleta se centra en el mejor hip hop que se hace en estos momentos en España. Prueba de ello son su última referencia, el single de Diploide (dúo formado por El Niño y Garbanzo, este último comentador habitual de este blog) y , y la próxima, un single de El Niño y nombre a retener como exponente del wonky. También se propone crear un net label próximamente.

1. ¿Por qué y con qué propósito se crea el sello?

No sabría decirte con qué propósito creé Galleta, o al menos no creo que hubiese un propósito específico concreto ni premeditado. Desde hace años he estado involucrado en la realización de fanzines y autoedición , y en la edición de singles vi una continuación a esta actividad con uno de mis principales vicios –la música- como materia prima. Supongo que fueron la suma de estos dos factores lo que me impulsó a meterme en el berenjenal de crear un sello sin saber absolutamente nada al respecto.

2. ¿Hubo una decisión consciente acerca del formato en que se editarían las referencias? ¿En qué se basó  la decisión?

Lo único claro que tenía es que las ediciones iban a ser en vinilo. Hasta el momento el único formato que he desarrollado en Galleta ha sido el 7 pulgadas, principalmente por tratarse del formato más económico. No obstante soy un enamorado del 7 pulgadas y me encanta que a día de hoy haya sacado en Galleta 4 singles (y los que espero que vengan, por supuesto). El tamaño y la concreción que te pide dicho formato son los dos factores que más me atraen. Por supuesto, espero poder editar en el futuro algún LP, 12” o incluso algún 10”.

3. ¿Qué importancia tiene el diseño de los discos para vosotros? Teníais claros unos presupuestos ideológicos o estéticos para vuestro proyecto o este se fue modelando con la llegada de los distintos grupos?

El diseño tiene una gran importancia en Galleta, o al menos yo lo veo así y me gustaría que la gente lo percibiese de esta manera. Más que el diseño en cuanto a estética y grafismo, me refiero al diseño en cuanto a procedimiento y proceso. Me gusta que haya una alta presencia del trabajo manual y artesanal en todos y cada uno de los diseños que llevo a cabo. Creo que todo ello es una manera de demostrar a los demás el mimo y dedicación que le dedico al sello, que el único motor que mueve esto es la pasión. Además es la parte en la que disfruto más, por supuesto, muchísimo más que tener que vender los singles, jejeje. Lo he dicho, en otras entrevistas, Galleta es mi juguete, y me encanta pringarme y que se note que disfruto con ello.

4. ¿Cuántas referencias sacáis al año / tenéis pensado sacar? ¿Esperáis editar más o menos en el futuro?

Como dice el refrán: “Una al año no hace daño”. Pues eso, desde que empecé va a hacer 4 años, el ritmo de edición ha sido un single anual. Esto es debido a que hasta que no se recupera la inversión de un single no se vuelve a editar nada. Por supuesto que me encantaría editar más referencias al año (como mínimo un par), pero por desgracia yo no dictamino los ritmos de venta que me permita llevar a cabo.  No hay otra opción que tener paciencia, no desistir e ir haciendo cuando se pueda.

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5. ¿Cómo afrontáis la promoción de vuestras referencias? Sobre todo en comparación con los métodos de las discográficas tradicionales.

¿Promoción? ¿Qué es eso? Sinceramente, como buenamente se puede. Haciendo envíos por mail a medios, webzines, algún blog, si bien la respuesta ha sido bastante minoritaria en relación a la cantidad de envíos que puedo llegar a hacer. Me da la sensación que muchos medios no tengan curiosidad por descubrir nuevas propuestas si no vienen respaldadas por una corriente de opinión o un creador de opinión. También he comprobado que el formato single apenas tiene cabida en los parámetros habituales de la crítica, factor en el que al haber editado sólo dicho formato, obviamente nos podemos encontrar en desventaja. Pero me reitero que en general creo que a la crítica le falta curiosidad y ganas de oír y descubrir cosas nuevas.

6. ¿Qué importancia tienen las colaboraciones con pubs, radios, blogs?

Pues creo que en el caso de Galleta apenas tiene importancia. Sí que hemos salido en algunos blogs y radios, pero todos ellos de gente más o menos cercana y susceptibles a las propuestas del sello. No sabría decir el posible alcance de éstas apariciones, pero no creo que repercuta demasiado, aunque evidentemente, me gustaría equivocarme.

7. ¿Tenéis un estilo definido de antemano para los grupos de vuestro sello? ¿Cómo los vais seleccionando?

En un principio no hay un estilo definido, si bien luego en la práctica parezca que no sea así. Hasta el momento he editado principalmente hip hop, si bien me interesan muchísimos estilos de música diferentes. La selección va surgiendo por el camino, sin demasiadas premeditaciones previas. Lo que si que me interesa es principalmente dar cancha a los grupos que giran en mi entorno (podría llamársele escena local si se quiere). Creo que es más satisfactorio trabajar con gente que conoces, cercana, y que está al tanto de la naturaleza de Galleta. Lo que me complace que es que la gente percibe Galleta como un sello con personalidad, y que sin ser premeditado, si creo que Galleta está en algún camino definiéndose paso a paso.

8. ¿Cuáles son vuestros planes de futuro para el sello?

Planes inmediatos y completamente cerrados (pues siempre hay planes e ideas que nunca se sabe si llegarán a buen puerto) es una quinta edición, nuevamente en formato 7 pulgadas,  prevista para inicios del 2010. Será un 7” de El Niño, productor del grupo Diploide, con 2 o 3 temas instrumentales con su hip hop de carácter wonky. Señalar que el single será editado por Galleta y Garbanzo. Garbanzo, que como bien sabes es el vocalista de Diploide y compañero de piso de El Niño, quería editárselo y le comenté de unir fuerzas y de esta manera aprovechar de alguna manera el pequeño impulso que durante su existencia ha cogido Galleta. La unión hace la fuerza que dicen.

Para finales de año estoy preparando un recopilatorio para colgarlo en Internet en libre descarga en el que participarán todos los grupos/artistas editados hasta el momento en Galleta y algunos más que no he tenido el placer de editar, pero que llevo siguiendo sus pasos. Y sí, casi todos los grupos, sino todos, se adscriben dentro del hip hop como estilo. Me gustaría aprovechar este recopilatorio para que fuese la primera piedra y crear un net label continuación del trabajo desarrollado por Galleta. Es una idea que me ronda desde hace bastante tiempo y que serviría para poder editar de manera virtual todo aquello que por falta de recursos económicos Galleta no puede dar salida. Lo jodido es que Galleta soy yo sólo y desconozco completamente el funcionamiento técnico y la manera de desarrollar un net label.

También está bastante avanzada la idea de la edición del primer LP en el catálogo de Galleta, si bien faltan hilar algunas cosillas para que dicho proyecto se materialice al 100%, por lo que prefiero omitir el grupo en concreto por si las moscas.

9. ¿Qué relación tenéis con otros pequeños sellos, a qué  otros sellos os sentís cercanos?

Conozco gente de algunos sellos pequeños (Doble Vida, Bidehuts, Gandula, Beat Generation, Lo Fi Funk, Fuck The Sun,…) a raíz de encontrarnos en el camino (conciertos, redes sociales virtuales, etc…), y sinceramente, más allá de conexiones particulares o no, me siento cercano de cualquier sello pequeño que dediqué su esfuerzo, su tiempo y su dinero a editar la música que les apasiona. Hace unos meses en una actualización de Twitter escribí lo siguiente: “Nace otro micro sello, de nombre […] Y cuando un micro sello aparece, Galleta cruje de felicidad”. Creo que resume perfectamente lo que explicaba al principio.

10. ¿Cuál es la tirada media de vuestras referencias?

Hasta el momento las tres primera referencias la tirada media era de 500 ejemplares.  En el último single, la tirada ha bajado considerablemente – 123 ejemplares – por diferentes motivos: la experiencia nos ha demostrado que para el estilo de música que Galleta edita,  cuesta mucho colocar 500 copias; hemos encontrado una fábrica que la tirada mínima es menor de 500 ejemplares y que al tratarse de un single con dos ediciones diferentes (la de Galleta y la del funkzine Pepperoni) encajaba perfectamente reducir el número de tirada, pues aún así entre las dos ediciones habría 323 singles circulando. Creo que a partir de ahora la media de tirada oscilará sobre los 300 ejemplares aproximadamente, si bien todo ello lo iré viendo sobre la marcha y posiblemente también dependerá de la edición a realizar.

11. ¿Qué política seguís con respecto al precio de vuestras referencias y  la posibilidad de descargárselos gratuitamente?

En cuanto al precio intento que sea un precio justo teniendo en cuenta el proceso manual (serigrafías, manipulados, pegatinas, plantillas, fundas de tela, chapas…) de las presentaciones. En este aspecto siempre hay una lucha interna entre valorar el trabajo de uno mismo en su justa medida y no quedarse corto o por el contrario, pasarse con el precio a la alza. Respecto a la posibilidad de descarga gratuita la verdad que no sigo ninguna política en concreto. A mucha gente que se ha comprado algún single y que me ha pedido los mp3’s para poder escuchar la música con más facilidad, se los he pasado sin ningún problema, pero luego por otra parte no he dedicado energías en este aspecto y tampoco me he preocupado por ello.

12. ¿Cuál es vuestra opinión acerca de las licencias creative commons?

Al igual que la anterior pregunta, es una cuestión que no me preocupa demasiado. Teniendo en cuenta que considero la música propiedad de los grupos, dejo que cada cual decida libremente cómo registrar sus temas. La última edición, la de Diploide está bajo licencia Creative Commons porque así lo quiso el grupo. Del resto no estoy seguro al 100%, pero te diría que ni siquiera están registrados, aunque algunos de los artistas/autores están dados de alta en la SGAE. Para mi lo importante es hacer cosas y sea un error o no, apenas me preocupo de todos estos aspectos más externos. En definitiva, para la magnitud y campo de acción minúsculo de Galleta, me encuentro cómodo siendo un “sin papeles”.

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Mix de Kode9

Posted in electrónica, purple by Iván Conte on septiembre 1, 2009

Normalmente cuando encuentro un mix interesante simplemente lo enlazo en twitter, pero como estos días estoy a otras cosas y no quiero que el blog se quede descuidado, pues aprovecho y comento esta reveladora y más que entretenida selección de Kode9, que comienza con Sa-Ra y termina con Sun Ra, y por el camino repasa alguna de las referencias clave en el sonido purple de Joker y compañía como pueden ser Prince o Cameo (a quienes por lo visto ya lleva tiempo pinchando) más otras decisiones en principio sorprendentes -pero excelentes y de algún modo muy coherentes- como The Associates o David Sylvian. En definitiva, 50 minutos ideales para hacerse con algunas de las referencias claves en la mejor electrónica británica contemporánea.

El tracklist:

Sa-ra – Dirty Beauty
Prince – The Ballad of Dorothy Parker
Kleer – Intimate Connection
Cameo – Back & Forth
Herbie Hancock – Perfect Machine
Slava Tsukerman – Margrets Apartment
The Associates – Message Oblique Speech
Slava Tsukerman – Night Club
Gosub – Last Night at the Stardust
Slava Tsukerman – Seduction of Vincent
Simonetti/Morante/Pignatelli – Tenebre
Simonetti/Morante/Pignatelli – Slow Circus
Ryuichi Sakamoto & David Sylvian – Bamboo Houses
Dizzee Rascal – Brand New Day
Sun Ra – Rocket Number Nine

El mix está aquí.

Pero yo me enteré por aquí.

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Zomby – ‘Digital Flora / Digital Fauna’

Posted in electrónica, wonky by Iván Conte on agosto 27, 2009

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Pocas semanas después de la edición de One Foot Ahead of the Other, Zomby publica un nuevo single que es todavía más fascinante que el anterior. En este 10″ -mucho ojo, en edición muy limitada; o lo compras hoy o te arrepientes mañana. El mío ya está en camino- aparecen dos breves temas que en realidad son dos variaciones sobre una misma idea. Destaca, sobre todo, el caracter oscuro y casi solipsista frente al estallido colorista de su anterior EP.

Flora y fauna digital, sí, pero también flora y fauna que suena decididamente alienígena -aunque reconozco que  aquí probablemente esté muy influenciado por el hecho de que vi por primera vez el trailer de Avatar el mismo día que escuché por primera vez este single-, con una frialdad que sin embargo esconde cierta extraña calidez vital. Que haya conseguido captuar en sonidos emociones tan complejas es testimonio del estado de gracia en el que se encuentra el aparentemente huraño productor inglés.

A pesar de la exhortación a ocupar la pista de baile que era su álbum del 2008, Where Were U in 92,  las aberraciones rítmicas de sus EPs para Hyperdub y Rampart ya indicaban un viraje hacia exploraciones sonoras con efectos más mentales que físicas, aunque sin descartar la posibilidad en ningún momento de ser bailadas. Del mismo modo, ‘Digital Flora’ y ‘Digital Fauna’ están formados por introvertidas líneas melódicas melancólicas y lánguidas, entretejidas de un modo muy astuto en el patrón rítmico.

Como ya he dicho, los dos temas podrían interpretarse como un continuo, de no ser porque ambos terminan de manera inesperada y abrupta, subrayando de este modo la discontinuidad que existe entre ambos y que permite distinguirlos además por cuestiones como la atención a las variaciones de tono y timbre en la melodía principal en el caso de ‘Digital Flora’ y los inesperados cambios de tempo en el caso de ‘Digital Fauna’. Zomby hace aquí música para ilustrar un hipotético documental sobre la inquietante fauna y flora de otro planeta, con estimulantes poderes sinestésicos; las preciosistas variaciones de tono y timbre de ‘Digital Flora’ sugieren el variado colorido de un catálogo de flores, mientras que los cambios de tempo y el pulsante y constante ritmo de fondo en ‘Digital Fauna’ apuntan a efectos kinéticos más asociados con el mundo animal. Zomby, dejando su huella imborrable una vez más en el 2009.

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Rustie – Bad Science EP

Posted in electrónica, EPs, hip hop, purple, wonky by Iván Conte on agosto 20, 2009

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He aquí un lanzamiento esperado desde hace meses, cimentado por el impacto de singles que ya tienen casi un año, como por ejemplo Zigzag o su split con el mismísimo Joker, en los que demostró su capacidad para articular temas rellenos de sonidos que explotan en todas las direcciones alrededor del oyente, provocando deliciosos efectos desorientadores. En este sentido, Rustie es uno de los productores más psicodélicos del momento en el Reino Unido, algo que vuelve a demostrar con este Bad Science, EP que no es solo muy esperado por lo que ha venido antes, sino porque el tema que da título al EP ya es de sobra conocido y celebrado en las pistas inglesas gracias a su circulación en forma de exclusivo white label en manos de privilegiados djs como Kode 9.

En ‘Bad Science’ Rustie demuestra su habilidad para pasar de la fluidez alquímica sonora al topetazo en la cara de la brutalista línea de sinte principal, tan mayestática y contundente como las que aparecen en los últimos singles de Joker. Combinando el colorido de los 8bits y el calor abrasador de sintes y graves, junto a la severidad de algunos ritmos, el impacto es devastador. La referencia a una mala ciencia por parte del título evoca inmediatamente imágenes de distopias tecnológicas que vienen muy bien al tono del disco,  ‘T0ar’, el tema que abre el EP  es un inventivo, extrañamente festivo y muy cyborg ejemplo de cruce de su estética particular con el hip hop, algo que ya había hecho en el single compartido con Joker. La sobrecarga sónica de ‘Shadow Enter’ cierra la primera cara, y la tanda de temas inéditos, reafirmando los constantes contrastes de luces y sombras provocados por los encuentros de 8bits con sonidos más abrasivos y que pueden dejar exhausto si se pretende seguir todas las direcciones en las que estallan.

La segunda cara del vinilo comienza con una reconstrucción de Heinrich Muller –50% del afrofuturismo subacuático de Drexciya– del ya clásico ‘Zig Zag’ de Rustie, convertido aquí en una pequeña maravilla de electro primigenio. El tema que cierra el EP es otra reconfiguración de ‘Zigzag’ que refuerza su mayor atractivo, el de provocar efectos sinestésicos con sus patrones laberínticos, evocadores de viajes espaciales o interiores, con efectos mareantes. ¿Se puede pedir más?

Dam Funk – Toeachizown Vol 1 & 2: LAtrik / Fly

Posted in modern funk, purple, Uncategorized by Iván Conte on agosto 14, 2009

En los últimos meses hemos visto cómo Los Ángeles y el Reino Unido establecían un estimulante diálogo musical debido a intereses afines y objetivos comunes. Por ejemplo, a Flying Lotus se le considera un representante del wonky junto a Zomby, Hudson Mohawke o Rustie, y ya he hablado aquí hace unos días de la colaboración de Om’Mas Keith (uno de los miembros de Sa-Ra Creative Partners) en el single de Mark Pritchard para el sello londinense Hyperdub. Las líneas que se cruzan tienen que ver con el hip hop, el soul, la bass music y, en el caso que nos ocupa, el funk. Recordemos que algunos de los mejores singles de lo que llevamos de año están profundamente marcados por el G-funk. Hablo, claro está, del denominado sonido púrpura de Joker o Guido uno de cuyos bloques fundacionales son los sintes inspirados en los que aparecían en los discos de G-funk. Con estos productores ingleses Dam Funk tiene en común una fijación por una determinada serie de sonidos asociados con el momento post-dance/funk/r’n’b de los ochenta representado por gente como Prince, Slave o Cameo.

Este sonido funk  es explorado a conciencia, empleando exclusivamente sintes analógicos y en general artilugios propios de la década de los ochenta como la inmediatamente reconocible caja de ritmos Linn, por el estadounidense Dam Funk en dos EPs, LAtrik y Fly -publicados por el sello Stones Throw-, que son solo los primeros en una serie de cinco con el nombre común de Toeachizown a publicar en las próximas semanas y que desembocará, antes de que termine el año, en la publicación de un doble cd que recoja todos estos EPs. En los casi ochenta minutos de estos dos primeros EPs se puede escuchar un inspirado maridaje de r’n’b y funk espacial, ese funk hiperlubricado bajo las luces de una bola de espejos al que dieron forma los nombres clásicos del funk de finales de los setenta y principios de los ochenta. Estas canciones establecen un puente, por tanto, entre el componente funk espacial de Sa-Ra Creative Partners y los sintes G-funk de Joker y Guido.

Dam Funk, que  ya hace unos meses dio en la diana con una excelente remezcla del ‘Summertime Clothes’ de Animal Collective, en el que aparecen todos los elementos que caracterizan su sonido (las palmas, los sintes analógicos, etc.) es uno de los responsables de la retroalimentación entre todos los nombres de grupos contemporáneos que he ido mencionando en los anteriores párrafos. Todos ellos tienen en común el interés por explorar distintos lados del encuentro entre funk espacial, hip hop, soul y música electrónica, con resultados que persiguen emocionar al oyente, construyendo cálidas y envolventes atmósferas, relajadas, bailables, imaginativas y coloristas.