Redux

Más mixtapes de Games

Posted in Uncategorized by Iván Conte on agosto 30, 2010

Como la anterior entrada sobre Games es, de lejos, la que más visitas ha recibido en las últimas semanas, supongo que muchos estarán interesados en escuchar más mixtapes del duo estadounidense, corresponden a una doble casete que, antes de agotarse, se vendía en The Curatorial Club, donde también podréis encontrar los tracklists, en donde se pueden encontrar nombres que van de Aphex Twin a Enya:

También es interesante esta entrevista en Pitchfork. Es particularmente interesante echarle un vistazo a sus influencias, entre las que el hip hop tiene un lugar privilegiado:

DJ Paul, DJ Screw, Aphex Twin, DJ Premier, midfunk, Italo disco, the Weather Channel, Weather Report, Return to Forever, Boards of Canada, James Ferraro. [Gang Starr’s] Moment of Truth and [Miles Davis’] On the Corner are huge records for us. DJ Premier and Teo Macero are two of our favorite producers.

Y, por último, un par de vídeos absolutamente brutales:

Eleh – Location Momentum

Posted in Uncategorized by Iván Conte on agosto 30, 2010

Ahora que veo en boomkat el lanzamiento en el sello Important Records de una nueva referencia de Eleh, exclusivamente en vinilo, caigo en la cuenta de que no he hablado todavía de Location Momentum, el primero de sus discos editado en cd, y que por tanto ha ampliado de manera sustancial el círculo de admiradores de este anónimo personaje al tiempo que daba lugar a una de las polémicas del año: ¿qué sentido -se preguntaron los puristas- tiene que alguien como Eleh edite algo en formato digital, cuando hasta entonces se había caracterizado por editar vinilos cuidados al máximo para que su estética de drones minimalistas y minuciosamente detallados tenga su mayor impacto? No voy a ser yo quien niegue que el tipo de música que hace Eleh tiene su medio ideal en el vinilo, pero lejos de tirarme los pelos ante semejante atrevimiento me parece que ofrece una excelente ocasión para conocer a un personaje escurridizo pero clave en los últimos años. Además, tampoco es que se le pueda acusar de venderse, teniendo en cuenta que sus lanzamientos posteriores han sido de nuevo en vinilo y que, en definitiva, si alguien cree que discos como Location Momentum pueden alcanzar cifras minimamente significativas en cuanto a ventas, creo que está algo confundido. Lo mejor, ante esta situación, es olvidarse de la polémica, probar con Location Momentum en el formato que os de la gana, y si os pica la curiosidad -que probablemente es lo que ocurra- intentar hacerse con uno de sus vinilos. Pero lo que sí que sería una lástima es dejar pasar ‘HeleneleH’, el primer corte del álbum, porque es la mayor experiencia inmersiva y psicodélica del año, 20 minutos de absoluto placer sonoro, sobre todo cuando el drone se pone a retorcerse en los minutos finales. Por supuesto, se imporne escucharlo a todo volumen y prestando atención en cada momento. Enorme. Imprescindible.

¿y ahora qué hacemos con Ariel Pink?

Posted in Uncategorized by Iván Conte on agosto 25, 2010

Lo bueno es que el original me pone la piel de gallina, habrá que investigar que esto tiene muy buena pinta

Via Simon Reynolds

Games: las mixtapes

Posted in Uncategorized by Iván Conte on agosto 23, 2010

Este fin de semana me he metido de lleno con las mixtapes de Games, proyecto paralelo de Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never, junto a Joel Ford. Acaban de editar el single ‘Everything is Working’, pero para  mí el verdadero tesoro son las mixtapes, ideales para los meses del verano por aquello de que al ralentizar los éxitos mainstream más lustrosos de los ochenta los transforman en algo mucho más sugerente y misterioso, con mucho más espacio como consecuencia lógica de la ralentización, provocando una sensación muy curiosa, como si la música se estuviese derritiendo, y a eso me refería con lo de que estas mixtapes son ideales para el verano.

Esto de ralentizar éxitos mainstream es algo que, curiosamente, se está poniendo de moda, con Soundcloud como principal plataforma. Es algo, además, tremendamente sencillo de hacer y los resultados son más que entretenidos: hasta yo mismo he ralentizado parte de la banda sonora de Birdy, mi disco favorito de Peter Gabriel y una auténtica joya proto-hypnagogic por derecho propio. Pero lo más curioso, claro, es que el mayor precedente -incluso confeso en el caso de Lopatin- para esta técnica es DJ Screw, el mayor rival de J Dilla para el título de difunto productor de hip hop que más influencia tiene en la música que se hace ahora mismo.

También hay que decir que esto de ralentizar éxitos mainstream no es una jugada postmoderna. Aquí no se citan músicas de dudoso gusto como guiño irónico o para provocar una sonrisa condescendiente, sino que es, ni más ni menos, que abrir un filón de nuevas posibilidades al manipular esta música. Como dice Wayne Marshall: un procedimiento tan simple como la disminuir la velocidad de algo puede ofrecer inimaginables formas de escuchar y entender. Por ejemplo, al ralentizar temas como los que aparecen en estas mixtapes, el efecto lujoso de las producciones se diluye, y todo adquiere un tono más contemplativo, melancólico y extraño, al tiempo que se fija más la atención en los aspectos más atmosféricos de estas producciones.

Yo, como podéis comprobar, estoy más que enganchado.

Fringe: hypnagogic intro

Posted in Uncategorized by Iván Conte on agosto 19, 2010

A falta de ver Mad Men -me pondré con ella en cuanto termine… Los Soprano (por favor, nada de spoilers!)- mi serie favorita en activo es Fringe, incluso por delante de Treme -cuya primera temporada ha sido muy buena pero no vuela tan alto como The Wire-. El caso es que acabo de caer en la cuenta de que uno de los últimos episodios de la segunda temporada tenía, por exigencias del guión, una cabecera ochentera y muy hypnagogic. Aunque eso último no estaba seguramente entre las intenciones de los creadores, es imposible no pensar en la portada del número de septiembre de The Wire que puse el otro día o en los vídeos del gran  Oneohtrix Point Never. Curioso.

Raime

Posted in Uncategorized by Iván Conte on agosto 19, 2010

Me gusta mucho el primer tema que he escuchado del EP de debut de Raime, que Simon Reynolds ha hypeado en su blog. Parece seguir por el camino de Shackleton y Mordant Music, con los beats rodeados de espacios cavernosos, pero fijándose en la retorcida visión del funk que, desde el post-punk, ofrecieron grupos como The Pop Group o This Heat. También es cierto, de todos modos, que últimamente prefiero escuchar cosas más alegres, pero bueno, en verano hay pocas novedades.

Flying Lotus – Cosmogramma

Posted in Uncategorized by Iván Conte on agosto 19, 2010

Más allá de sus conexiones familiares, Flying Lotus se ganó su prestigio hace un par de años como uno de los productores que mejor supieron continuar el legado de J Dilla en un momento en el que el interés en torno al fallecido productor se disparaba hacia públicos cada vez más amplios, al mismo tiempo que establecía conexiones con lo que por aquel entonces estaban haciendo una serie de productores británicos englobados en torno a la etiqueta wonky.

Así las cosas, había muchas ganas de escuchar su nuevo trabajo, de ver por dónde tiraba y si conseguía seguir suscitando el mismo interés que el generado por todos los lanzamientos que rodearon a su álbum Los Angeles. Ahora que ya ha pasado algo de tiempo –y que incluso ya es inminente la publicación de un nuevo EP- no hace falta decir que el sobrino de Alice Coltrane ha salido más que airoso con un tercer disco que le redefine profundizando en algunos de los rasgos que ya estaban presentes en anteriores referencias suyas.

Lo primero que llama la atención del disco es lo abigarrado, en opinión de algunos recargado, del conjunto. Es otro ejemplo de eso que se ha llamado glutted generation y que describe a una serie de músicos que emplean la acumulación como reflejo de los nuevos y voraces hábitos de consumo audiovisuales. Es algo, además, que puede echar para atrás a algunos oyentes en las primeras escuchas, pero creedme si no habéis pasado de ahí que, con el tiempo, todos los elementos acaban ocupando su sitio en tu cabeza y la sensación de aturdimiento inicial desaparece, sustituido por otra en la que todo sucede de una manera mucho más fluida, creando el suficiente espacio entre los distintos elementos para que el conjunto de una impresión de tridimensionalidad. Es un logro por parte del productor que así sea, y el hecho de que sean necesarias unas escuchas para ajustarse a lo que propone Lotus es una evidencia de lo innovador del conjunto. Y ojo que lo suyo no tiene poco mérito, no solamente ha hecho un disco considerablemente superior a Los Angeles, sino que lo ha hecho combinando elementos –instrumentos ‘reales’, espiritualidad costa este- que a mí siempre me tiran para atrás en un disco de música electrónica. Supongo que el mayor acierto ha sido usar como guía (espiritual) a su tía, escuchar con atención su música e intentar algo parecido pero sin olvidarse en ningún momento de que musicalmente estamos en el año 2010. Cosmogramma, de este modo, es un disco que no podría haber existido en los setenta, a pesar de que las arpas, cuerdas y bajos remitan a ese período de la música negra. Afortunadamente Flying Lotus no comete el error de subrayar dichos instrumentos y dejar la electrónica en la retaguardia, sino que forman parte del mismo tejido rítmico que la parte electrónica del álbum. En este sentido, es significativo el uso que hace de la voz de Thom Yorke, troceada y tratada hasta resultar casi irreconocible en la primera escucha. Las colaboraciones estelares son parte del conjunto y no un modo de llamar la atención a otros públicos. Pero quizás el mayor logro sea el hecho de que es fácil suponer que Flying Lotus ha conseguido materializar algo muy parecido a la música que tiene en su cabeza, algo que siempre delata un gran talento y que se demuestra por la implacable sensación de que todo está en su sitio. Combinando la capacidad curadora del post jazz de Alice Coltrane, el jazz fusión de los setenta y el post hip hop contemporáneo del que es uno de sus máximos exponentes, Flying Lotus ha hecho un álbum impresionante, tan solo ligeramente lastrado por algunos pasajes algo complacientes –como por ejemplo ‘Mmhmm’- que le acercan al temible downtempo de los noventa.

Posted in Uncategorized by Iván Conte on agosto 12, 2010

Esto es una portada, y lo demás son tonterias

Kanye West – ‘Power’

Posted in Uncategorized by Iván Conte on agosto 12, 2010

Un par de cosas que me han llamado la atención viendo este vídeo.

En primer lugar, que, al igual que a muchos nos ocurrió con el ‘Telephone’ de Lady Gaga, he tenido que ver el vídeo una segunda vez para fijarme en la canción. Esto es significativo de hasta qué punto se ha revitalizado el formato videoclip durante los últimos meses, reconvertido en un evento glorificador más que como propaganda de una canción en concreto. En cualquier caso, que la canción no consiga imponerse a las imágenes no es muy positivo para la música de ninguno de los dos.

La segunda cosa que me ha llamado la atención es cómo entre este vídeo y su twitter, Kanye West ha conseguido reunir un interés alrededor suyo y de su nuevo disco que parecía no existir ya, a juzgar por las muchas críticas hacia su ego que he leído en los últimos meses por ahí, quizás porque su ego sin música nueva, ciertamente, es algo imperdonable.

En cualquier caso, a mí me han dejado mucho más impactado las dos actuaciones de Joanna Newsom en un programa de televisión que ha enlazado pitchfork hoy.