Redux

Cajas y recopilaciones 2008

Posted in Uncategorized by Iván Conte on diciembre 30, 2008

El 2008 ha sido un año excelente para los recopilatorios. Por ejemplo, una retrospectiva tan contundente como la de Bernard Parmegiani (¡12 cds!) permite sumergirse en un mundo imaginativo muy personal y explorar en las incontables ramificaciones de una obra producida a lo largo de varias décadas. Como siempre en el caso de los pioneros de la música electrónica y electroacústica, sales de la intensa e intensiva experiencia auditiva con el oído más afilado, fijándote en detalles de otros discos que hasta entonces se me habían pasado por alto.

Bernard Parmegiani trabajaba en el equivalente francés al BBC Radiophonic Workshop, que este año dio muchas alegrías a sus seguidores (en aumento, por cierto) gracias a diversos recopilatorios colectivos o dedicados a figuras individuales como John Baker en dos recopilatorios rápidamente descatalogados debido a la ansiosa demanda de más material de esta época dorada de la protoelectrónica británica y europea.

Esta oleada de recopilaciones dedicadas al BBC Radiophonic Workshop tan solo fue superada en número e impacto por las numerosas recopilaciones dedicadas a la música africana, un interés que quizás eclosionó el 2007 con la edición del “grandes éxitos” de la serie Ethiopiques, y que este año nos ha dado muchas alegrías, empezando por ese rotundo African Scream Contest.

También hemos visto como diversos sellos requerían nuestra atención una y otra vez. Soul Jazz mantuvo el pulso firme dejando un poco de lado el reggae y adentrándose en el ‘ardkore continuum, con un recopilatorio magnífico y necesario para entender la confluencia de las músicas electrónica y jamaicana en la Inglaterra de los noventa como es el de los Ragga Twins y, sobre todo, con An England Story la retrospectiva dedicada a los MCs británicos, que ilustró varias de las virtudes de un recopilatorio a un mismo tiempo; indagar en un sonido determinado, descubrir artistas nuevos, dar una nueva dimensión a un tipo de música muy concreto, etc.

Otro sello que destacó en el 2008 fue Strut, renacido de sus cenizas y recordando a todo el mundo que ellos ya hicieron un celebrado recopilatorio de música nigeriana a comienzos de la década, que tuvo una secuela este año con Nigeria 70: Original Heavyweight Afrobeat Highlife & Afro Punk. Además, entre los discos editados por este sello este año yo destaco Disco Italia, que a muchos les sirvió para perderle el miedo al infravalorado italo disco.

Hubo mucho más, claro; el dubstep tuvo varios recopilatorios destacados, e incluso el post-punk, aunque la fiebre de hace unos años por este último ha decaído un poco (normal, si tenemos en cuenta la ingente cantidad de recopilatorios de post-punk publicados en los últimos años).

En cuanto al techno, el recopilatorio de Basic Channel era muy esperado, pero  me quedo sin duda con el Nah und Fern de GAS, una contundente obra maestra en cuatro cds, editados en su momento -segunda mitad de los noventa- como discos individuales por el tristemente arruinado sello Mille Plateaux y que ahora, editados en una preciosa cajita de agradable tacto y presentación fiel al contenido sonoro, evidencian que los cuatro discos forman parte de un todo indivisible, una de las obras más importantes en la historia del ambient, y un claro precedente tanto para el microhouse como para el minimal que eclosionarían en esta década. Para esto sirven también los recopilatorios, para recuperar trabajos infravalorados y ponerlos en el sitio que se merecen. Por todo ello, y también porque posiblemente haya sido la obra musical que más me ha impactado de cuantas he escuchado en el 2008, la caja de GAS es mi recopilación favorita del año.

Y lo mejor de todo es que la maquinaria de cajas y recopilatorios no para, ¿habéis visto ya ese recopilatorio de chicas raperas que está a punto de editar Soul Jazz?

1. GAS – NAH UND FERN

2. BERNARD PARMEGIANI – L’OEUVRE MUSICALE

3. AFRICAN SCREAM CONTEST: RAW AND PSYCHEDELIC AFRO SOUNDS FROM BENIN AND TOGO.

4. AN ENGLAND STORY. FROM DANCEHALL TO GRIME. 25 YEARS OF THE MC IN THE UK

5. SOUNDBOY’S GRAVESTONE GETS DESECRATED BY VANDALS

6. JOHN BAKER – THE JOHN BAKER TAPES. VOL 1 & 2

7. NIGERIA DISCO FUNK SPECIAL: THE SOUND OF THE UNDERGROUND LAGOS DANCEFLOOR

8. NIGERIA 70: ORIGINAL HEAVYWEIGHT AFROBEAT HIGHLIFE & AFRO PUNK

9. THE RAGGA TWINS – RAGGA TWINS STEP OUT

10. BASIC CHANNEL –BCD2

ANTHONY BRAXTON – THE COMPLETE ARISTA RECORDINGS OF ANTHONY BRAXTON

APPLEBLIM – DUBSTEP ALLSTARS: VOL. 6

ARTHUR RUSSELL – LOVE IS OVERTAKING ME

COMET GAIN – BROKEN RECORD PRAYERS

DANCEHALL. THE RISE OF JAMAICAN DANCEHALL CULTURE

DISCO ITALIA. ESSENTIAL ITALO DISCO CLASSICS

FABRIC 39, ROBERT HOOD

FUNKY NASSAU: THE COMPASS POINT STORY 1980-1986

KEVIN AYERS – SONGS FOR INSANE TIMES.

LIQUID LIQUID – SLIP IN AND OUT OF PHENOMENON

NIGERIA ROCK SPECIAL

NIGERIA SPECIAL: MODERN HIGHLIFE, AFRO SOUNDS & NIGERIAN BLUES 1970-6

POLE – 123

STEINSKI – WHAT DOES IT ALL MEAN? 1983-2006 RETROSPECTIVE

STEPPA’S DELIGHT

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Lecturas recomendadas 2008 #3

Posted in lecturas recomendadas by Iván Conte on diciembre 23, 2008

1. Blog: Desparrame es un blog que descubrí por casualidad el otro día mientras buscaba no recuerdo qué, y es uno de esos blogs que, cuando los descubres, no puedes dejar de leer sus entradas. Funky House, Hardcore y demás cosas muy bien contadas.  De golpe y porrazo, se ha convertido en uno de mis blogs nacionales favoritos. Así se describen ellos:

DESPARRAME es la noche de club organizada por Delorean y Dj K**O para promover artistas nacionales e internacionales que nos molan, liarla, sudar y botar. Algunos de nuestros invitados: Radioclit, Top Billin, Patchwork Pirates, Fluokids, The Requesters, Chelis, DJ2D2 y más.

Sí, los Delorean que llevan este club son la banda en la que estais pensando ahora mismo. Y Radioclit son los mismos que vistieron y calzaron esa estupenda  mixtape con Esau Mwanwaya que aquí celebré hace unas semanas y que ha terminado entrando hasta en la lista de los mejores discos de Pitchfork -por lo demás bastante aburrida, por cierto, supongo que tiene que ver con el hecho de ser conscientes de su papel de centro del canon musical indie en estos momentos, que su capacidad de sorpresa y riesgo ha menguado muchísimo en los últimos años.

2. Otro blog: Internet Vibes. Esto es poco más que una curiosidad, y supongo que algunos ya os lo habéis encontrado antes. Es el blog de Ezra – Vampire Weekend- Koenig, inactivo casi casi desde la formación de la banda, aunque para la posteridad queda esa simpática entrada en la que anuncia el comienzo de la banda.

3. Martin Clark (Blackdown) escanea y sube a Flickr un par de entrevistas a Digital Mystikz, una del 2004, la otra del 2007. como regalo de Navidad. Para guardar en un lugar seguro del ordenador, desde luego.

Encuesta canciones 2008

Posted in Uncategorized by Iván Conte on diciembre 23, 2008
Pues con esta entrada abro las
votaciones a mejor canción / single / EP -se pueden votar cualquiera de estos
formatos. Al igual que con la lista de mejores discos, se pueden votar más de
una canción, single o EP, pero solo una vez, si al votar se os olvida algo, me
lo podéis poner en los comentarios. Alternativamente, también me podéis poner
la lista de canciones en los comentarios o en un email a
laincreibleverdad@gmail.com. La encuesta estará abierta hasta el dos de enero.

 


Singles + EPs 2008

Posted in dancehall, dubstep, electrónica, EPs, grime, hip hop, indie, kwaito, listas, pop, pop africano, reggae, singles, Uncategorized, wonky by Iván Conte on diciembre 22, 2008

También en esta lista tenía más o menos claro el número uno desde hace tiempo. Aunque el Funky House no termina de eclosionar como a muchos nos gustaría, ya tiene al menos en este ‘Do You Mind’ un equivalente a lo que supuso el ‘Heartbroken’ de T2 para el bassline, un temazo que no para de recibir buenas críticas, que aumenta el público potencial del género y que promete seguir dando que hablar el próximo año, ya que esta remezcla, publicada por primera vez en vinilo este 2008, será por fin editada con un radio edit en enero. El vídeo que podéis ver aquí pertenece precisamente a este lanzamiento. A ver qué pasa.

Por otra parte, pese a mis dudas a lo largo del año acerca de los singles de dubstep y wonky que iba escuchando, en las últimas semanas, mientras preparaba esta lista, me daba cuenta de que esos singles de Ikonika, Joker, Rustie, Darkstar y demás escuchados de un tirón daban como resultado una visión más que interesante de la música urbana inglesa. Otra vez estoy entusiasmado, y esta lista refleja ese entusiasmo. Si Soul Jazz u otro sello similar se decide a publicar en un futuro (el próximo año o dentro de diez, da igual) estos singles en un solo recopilatorio, nadie podrá negar el momento de creatividad en el que estamos metidos. En un futuro próximo me gustaría escribir algo explicando todo esto en detalle. Y sí, finalmente, Hyperdub ha sido el sello del año, y sí, Zomby fue el productor del año.

Más tarde, o mañana, abro la encuesta de las mejores canciones del año según vosotros.

FELIZ NAVIDAD!!!

1. KYLA – ‘DO YOU MIND? (CRAZY COUSINZ REMIX)

2. DARKSTAR – ‘NEED YOU’

3. ZOMBY – ‘EP’

4. RUSTIE – ‘ZIG ZAG’

5. DJ MUJAVA – ‘TOWNSHIP FUNK’

6. JOKER – ‘HOLLY BROOK PARK’

7. IKONIKA – ‘PLEASE’

8. SHACKLETON – ‘DEATH IS NOT FINAL’

9. VAMPIRE WEEKEND – ‘CAPE COD KWASSA KWASSA’

10. TODDLA T – ‘SOUND TAKE KILLIN’

AIR FRANCE – NO WAY DOWN

BURAKA SOM SISTEMA – SOUND OF KUDURO

BLACKOUT CREW – PUT A DONK ON IT

COMMON FEAT. PHARRELL – UNIVERSAL MIND CONTROL

CRAZY COUSINZ FEAT. CALISTA – BONGO JAM

DIZZEE RASCAL FEAT. CALVIN HARRIS – DANCE WIV ME

DONAEO – AFRICAN WARRIOR

DUSK & BLACKDOWN FEAT. DURRTY GOODZ – CONCRETE STREETS

ELEPHANT MAN – GULLY CREEPA

ELEPHANT MAN – NUH LINGA

ERYKAH BADU – THE HEALER

ESTELLE FEAT. KANYE WEST – AMERICAN BOY

FOUR TET – RINGER

GEENEUS – YELLOWTAIL

HERCULES & LOVE AFFAIR – BLIND

HOT CHIP- READY FOR THE FLOOR

KANYE WEST – LOVE LOCKDOWN

KING MIDAS SOUND – COOL OUT

KODE9 + LD – BAD

LIL WAYNE – A MILLIE

MALA – MIRACLES

MARTYN – ALL I HAVE IS MEMORIES

MAVADO – ON THE ROCK

MGMT – ELECTRIC FEEL

NE-YO – MISS INDEPENDENT

PEVERELIST – INFINITY IS NOW

ROOTS MANUVA – BUFF NUFF

SHACKLETON – DEATH IS NOT FINAL

SHACKLETON –SOUNDBOY’S SUICIDE NOTE

SKREAM – SKREAMIZM 5

THE BUG FEAT TIPPA IRIE – ANGRY

THE FLYING LOTUS – ROBO TUSSIN

TRG – BROKEN HEART (MARTYN DCM REMIX)

VAMPIRE WEEKEND – OXFORD COMMA

VILLALOBOS – ENFANTS

WARRIOR QUEEN & THE HEATWAVE – THINGS CHANGE

WILEY – WEARING MY ROLEX

YOUNG JEEZY FEAT. KANYE WEST – PUT ON

ZOMBY – LIQUID DANCEHALL

ZOMBY – SPLIFF DUB / SPLIFF DUB (RUSTIE REMIX)

Grandes dramas de un coleccionista de discos

Posted in Uncategorized by Iván Conte on diciembre 18, 2008

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Lo único bueno es que ESTA ES LA ENTRADA NÚMERO 100!!!

Zomby – EP

Posted in dubstep, EPs, hardcore continuum, wonky by Iván Conte on diciembre 18, 2008

3331Ahora está claro que para entender al Zomby no se puede ver cada uno de sus lanzamientos de manera aislada. Su abultada producción del 2008 es un todo de tal modo que, por ejemplo, en este single publicado por Hyperdub se pueden ver ecos de la recreación de los significantes sonoros de la música rave llevada a cabo en Where Were U in 92?, a través de las sirenas que se cuelan en “Spaceman”, por ejemplo, del mismo modo que en el LP se podían rastrear evidencias de que no se trataba de una simple recreación nostálgica de una música, y se podían encontrar momentos con claros rastros del dubstep y el wonky practicados con más cuidado en sus singles y EPs de este año.

Este EP es uno de esos discos que puede servir de compendio de todo lo bueno que este productor nos ha ofrecido este año. Aquí hay sintes que cubren la gama media a montones, algo que es evidente sobre todo en “Aquafresh”, un tema que ha tenido un gran impacto a lo largo del año y que ahora por fin se edita oficialmente. También se puede comprobar la habilidad de Zomby para concentrar sus canciones en poco más de dos minutos, combinando concreción y contundencia de una manera poco habitual a la electrónica. Claro, uno se queda con ganas de más y vuelve a darle al play nada más terminar el EP. Además aquí se incluye el ejercicio más próximo a Burial que Zomby haya hecho jamás, ese precioso “Take Me For A Reason” con ritmos 2step, voces troceadas y emocionantes, texturas ambientales y crepitación vinílica. “Kaliko”, en cambio, sigue el rastro zigzagueante del celebrado single de Rustie, ese “Zigzag” que es también la canción más impactante producida dentro del paraguas del wonky en este año, ambas canciones comparten el mismo efecto desorientador de los sentidos, mejor cuanto más alto se escuche.

Otro de los puntos a favor de Zomby es su sentido del humor, que se puede rastrear en los títulos de las canciones y del disco Where Were U in 92? o, en este EP, en “Diamonds and Pearls” en la que samplea, por supuesto, y lo hace de una manera muy acertada al Prince de Diamonds and Pearls. Esta canción cierra el EP en plena excitación de sonidos, afilado, estridentes y ásperos demostrando a un productor muy suelto y con ganas de divertirse, lo que le ha hecho destacar de manera extraordinaria en un año en el que muchos acusaron al dubstep de reiterativo, aburrido y excesivamente ceñudo.

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Encuesta discos 2008

Posted in listas, Uncategorized by Iván Conte on diciembre 17, 2008

De repente me interesa bastante ver por dónde van los gusto de los lectores de este blog en cuanto a discos del 2008 se refiere, así que he creado esta entrada para que votéis a vuestro disco favorito. ¡ojo, que la lista no es cerrada aunque haya puesto como opciones todos los de mi propia lista! si vuestro favorito no está, al final tenéis la opción de escribir otra respuesta. La encuesta la cierro el 2 de enero. ¡Gracias por anticipado!

IMPORTANTE: SE PUEDE VOTAR MÁS DE UN DISCO.


Entrevista a The Bug

Posted in dubstep, entrevistas, grime, hardcore continuum, Uncategorized by Iván Conte on diciembre 11, 2008

Tenía pendiente por publicar la totalidad de las respuestas que Kevin Martin me dio cuando le entrevisté para la revista Go Mag.  En esta ocasión he decidido dejar fuera las preguntas porque creo que estas respuestas se leen muy bien tal cual están. Por cierto, London Zoo también ha sido elegido mejor álbum del año por The Wire.

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Me ha sorprendido mucho por la rapidez con la que London Zoo ha llegado a una gran variedad de publicaciones y de gente. Cuando terminé el disco, me sentí realmente agotado. Me acuerdo del día en que lo terminé, que salí a la calle escuchándolo y pensando que quizás había cometido una gran equivocación, pensando que había hecho un disco egoísta y probablemente imposible de escuchar para la gran mayoría de la gente. Estaba casi llorando [se ríe cuando lo dice, pero se nota que lo dice en serio], cuando en realidad, con el tiempo, he sido capaz de ver el disco con algo de perspectiva y me siento bastante aliviado; es el mejor álbum que podía hacer en estos momentos. Me llevó tres años completar el álbum, no llevo muy bien la presión de trabajar en un disco, parece ser que siempre me llevará mucho tiempo completar uno.


Llevo viviendo en Londres 16 años. Londres es ahora más caro, más duro, la gente tiene que luchar más y más para sobrevivir, la gente siempre ha estado luchando en esta ciudad, pero creo que las condiciones en los últimos dos o tres años en toda Europa y en América más que en el Reino Unido… es casi como si estos países tuviesen que pagar el precio de su avaricia, en realidad. Literalmente puedes sentir el capitalismo arrastrándose en estos momentos. Hay una crisis económica tan grande sobre nosotros que creo que podemos sentir el impacto en todas partes.


Creo que todo el mundo se reduce ahora a una cuestión de relaciones públicas. Todo es una cuestión de relaciones públicas, de modo que tienes un acabado brillante que sustituye a los elementos más ásperos de las cosas. Creo que esto es algo que se aplica globalmente a cualquier país en el mundo occidental. Parece que la imagen superficial es más importante que el contenido; el sueño por encima de la realidad de una situación. De modo que sí, por supuesto que creo que los Juegos [los Juegos Olímpicos de Londres] son una gran cortina de humo. Todo tiene que ver con los beneficios que se llevan las corporaciones, esta gente realmente se beneficia de este tipo de proyectos, mientras que la gente normal tiene que pagar el precio; los alquileres suben, hay gente que se ve forzada a mudarse de las propiedades en las que han vivido muchos años y el día a día se convierte en algo muy complicado.


Mi álbum refleja la relación de amor-odio que tengo con esta ciudad. Amo de verdad esta ciudad. Me encanta su potencial, pero te puede aplastar y castigar sin piedad si no puedes permitirte aprovecharte de lo que puede ofrecerte. Me encanta la velocidad y el movimiento de la vida en Londres, la enorme capacidad de generación de nuestra estética cultural. Pero al mismo tiempo, la velocidad de la ciudad es también la peor parte de la misma porque la gente viene a esta ciudad para explotar lo que ofrece y para explotarse los unos a los otros. Es difícil mantener un buen número de relaciones significativas en Londres, porque la gente se muda aquí, hacen lo que pueden y desaparecen. Es difícil vivir aquí, pero es una ciudad a la que este disco le debe mucho, algo de lo que me di cuenta hacia el final del proceso de grabación. Debo mi vida musical a esta ciudad. Quería que el álbum fuese bonito y sucio al mismo tiempo, porque así es como es la ciudad.


Para mí la música lo es todo; la música cambió mi vida. Quizás sea algo inmaduro por mi parte decir esto, pero la música literalmente cambió mi vida, ofreciéndome una manera de cuestionarme el mundo;  aliados, gente a la que podía admirar por su cuestionamiento de las estructuras sociales, musicales, estéticas. Pero en ocasiones te das cuenta de que también es una obsesión o una manera de escapismo; cuando estás deprimido o cuestionando todo lo que haces puedes pensar que quizás estás eludiéndote a ti mismo, como si estuvieses viviendo en un sueño. Pero mucha gente me ha dicho que se ha sentido inspirada a hacer música o simplemente inspirada psicológicamente por la música que hago, y eso es obviamente lo mejor que puedes escuchar. Se trata de una reacción verdaderamente positiva, y eso es a lo que aspiras, eso al menos es a lo que yo aspiro. No existo en un vacío, y a mí me aterrorizada la gente a la que no le preocupa lo que piense la gente, yo digo lo que piensa la gente. En primer lugar, lo que yo hago es egoísta, pero al mismo tiempo me agrada que la gente acierte a adivinar qué es lo que yo quiero hacer con mi música.


Creo que Hijos de los hombres es una gran película, es el tipo de película que me gusta. Cuando yo era niño, mi madre era muy aficionada a las películas de ciencia ficción y apocalípticas. En mi opinión lo que se refleja en ese film es como una hiperrealidad, y es una hipótesis que puedes ver que podría suceder. La pasada semana fui a ver  Hellboy II con un amigo mío sin saber nada de antemano, en plan, “¿por qué no?”, y salí del cine preguntándome por qué todo el cine es como la comida basura ahora, entras en un cine y todos tus sentidos son afectados pero sales del cine sin recordar nada y pensando ¿qué ha sido eso? Mientras que HIjos de los hombres supuso un cambio muy refrescante al ser una película hecha por una gran compañía, con una buena distribución y con una historia con sentido, con grandes actuaciones, un gran trabajo de cámara y con un gran director también.


Burial ha hecho un gran trabajo, se ha ganado el respeto de todo el mundo por haber encontrado su voz, por haber hecho algo original. Ese es para mí el punto más crucial a la hora de hacer cualquier tipo de arte. Obviamente también para hacer música, ese ha sido siempre mi objetivo. Pero no estoy tan seguro de que sea un disco sobre Londres. Me gustan también los singles de Dusk + Blackdown, pero con Margins Music creo que se esforzaron demasiado, de modo que suena un poco estirado, no suena tan natural. De todos modos, incluye canciones muy buenas, como la de Trim que fue una de mis canciones favoritas del pasado año.


Creo que la mayor parte del dubstep es ahora muy formulaico, lo cual creo que es un problema, se ha convertido en algo predecible demasiado rápido, en el equivalente del drum’n’bass con respecto al jungle. Hay una nueva generación de productores que ha bloqueado la creatividad. De todos modos, no creo que el dubstep tenga nada que ver con el caos o la inseguridad.


Sí, sí que sigo yendo a noches de dubstep, lo hago porque tengo muchos amigos en DMZ, muchos de los productores de la primera generación son buenos amigos míos, especialmente Kode9 y Loefah, ellos me apoyaron mucho durante la grabación de London Zoo y yo también les apoyo a ellos. Kode9 es uno de mis djs favoritos. El dubstep tuvo unos comienzos explosivos, pero se ha convertido como cualquier otro genero; el 5% está muy bien y el resto es relleno. Todavía me interesan el ragga, el dub el hip hop, cosas experimentales, bandas sonoras. Me encanta el grime, pero el grime casi ha desaparecido y ahora está intentando resurgir, todavía tienen que salir nuevos talentos y en particular una oleada más sólida de MCs. Los que he escuchado que han salido nuevos son buenos pero ninguno de ellos destaca; quizás Chipmunk sea una excepción, y Trim, por supuesto.


No tengo una opinión acerca del éxito en listas de Wiley y Dizzee Rascal. Me alegro por ellos y de que estén haciendo dinero [dice esto riéndose] No me gusta ninguna de las canciones. “Wearing My Rolex” es pegadiza, supongo, pero no me compré el single, es simplemente una novelty track. Wiley puede hacerlo mucho mejor, como productor es jodidamente increíble y se ha convertido en aún mejor productor con el tiempo. Es un freak en el sentido de que nunca sabes qué va a venir después.Ya ha tenido altibajos antes, y estoy seguro de que volverá a hacerlo mejor en el futuro.


Tanto el volumen como el ruído son adictivos. Ambos son útiles porque desestabilizan las defensas psicológicas de la gente. Creo que es saludable ser un poco confrontacional con la gente, pues les hace reevaluar su entorno y lo que les rodea y todos los procesos en los que se hayan inmersos. El bajo para mí es algo más importante. El hecho de que se salte el intelecto; no piensas sobre el bajo, simplemente lo sientes, cuando es realmente bueno solamente lo sientes, es algo abrumador, la atracción por el bajo es de un tipo maternal. Ambos son elementos muy importantes para mí, pero no cruciales; para mí el principal objetivo de London Zoo era conseguir un disco que tuviese un contexto, que tuviese un sentido de necesidad. Para ser honesto, ni siquiera le di el título de London Zoo hasta este año a pesar de haber estado trabajando en él durante tres años, no trabajé con un concepto en mente. Fue simplemente que la diseñadora gráfica me preguntó cómo es Londres antes de venir para trabajar en mi disco, y yo le dije que era como un enorme zoo. El enfoque que le di al álbum no es intelectual, eso vino después, es en gran parte un disco hecho desde el alma y con el corazón,  no un disco para la cabeza. Más importante que el bajo y el volumen para mí son las emociones, yo quiero crear emociones con la música; la música que significaba más cosas para mi mientras crecía era el post punk, el  hip hop,el reggae, música con fuego en el cuerpo; el  free jazz, música que tenía un motivo para existir, algo casi revolucionario, que tuviese estilo, política, emoción; en realidad yo nunca fui un raver,


Sí, por supuesto, me interesa Ballard como escritor visionario, creo que… [se queda callado unos segundos, y resopla antes de continuar con su respuesta]… me has pillado por sorpresa… bueno, ¡no sé ni por dónde empezar! Me ha influenciado su idea de la mutación general de Londres, y el impacto psicológico que esta ha tenido sobre sus habitantes. Pienso que su energía e inventiva han tenido una influencia obvia sobre mí. Es un escritor muy exigente para el lector. Mis libros favoritos son Isla de cemento, Rascacielos, Crash y The Kindness of Women, una de sus autobiografías, que es, en mi opinión, uno de sus mejores libros.


A la música jamaicana se la reconoce de sobra, la gente que está ciega a ella son ignorantes, porque no puedes evitar reconocer la influencia de la cultura jamaicana.

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Discos 2008

Posted in listas, música africana, Uncategorized by Iván Conte on diciembre 9, 2008

1. THE BUG – LONDON ZOO

Supongo que nadie que haya seguido este blog se sorprenderá de este número uno. El disco que más he escuchado este año, y también 15397131la cumbre de una ya larga carrera, la de Kevin Martin al frente de proyectos siempre interesantes y que aquí volcó todo lo aprendido, tomando como punto de partida las estrategias sonoras del dubstep, el grime y el dancehall. El disco es inagotable en cuanto a detalles, pero funciona como un bloque o como una pedrada por el impacto físico de absolutamente todas sus canciones. A destacar el reparto de MCs radicados en la capital inglesa, desde el ya clásico Tippa Irie a primeros nombres del dubstep (Spaceape) y del grime (Flow Dan), además de la majestuosa Warrior Queen, cuyo próximo disco estará producido por el propio Martin. En muchos sentidos London Zoo es el Maxinquaye de esta década, por servir de representación sonora de las tensiones urbanas de su momento. Lleno de energía y rabia, inundado de bajos, acentuando la influencia jamaicana en el underground musical inglés y articulando la mejor visión de conjunto de dos géneros tan representativos de esta década como son el grime y el dubstep, Kevin Martin ha logrado no solo el mejor disco del 2008, sino uno de los imprescindibles de la década.

2. THE CARETAKER – PERSISTENT REPETITION OF PHRASES

Ningún otro disco que yo haya escuchado este año rivaliza en capacidad de fascinación con este, una invocación de la música popular 16418971de entreguerras, como la que se puede escuchar en El Resplandor de Stanley Kubrick. La referencia a esta película no es, en absoluto, trivial, puesto que el ruido, el crepitar y el reverb hacen que los restos de melodías que se pueden escuchar entre la maraña de ruido tengan una apariencia fantasmagórica, al mismo tiempo melancólica y siniestra. El objetivo; representar la falibilidad de nuestra memoria.


3. VAMPIRE WEEKEND – VAMPIRE WEEKEND

Justo cuando parecía que el indie iba a morir de aburrimiento, llegan estos muchachos, tan relamidos en el vestir como acertados a la hora 1134702de fijarse en las guitarras del pop africano occidental, el sonido más representativo del disco, quince minutos antes de la lluvia torrencial de recopilaciones, blogs y artículos en revistas que hemos tenido la suerte de vivir este año. Tan irritantes por su despreocupado pop turista como infalibles a la hora de llevar la riqueza rítmica africana al primer plano del indie. La sorpresa del año


4. NEIL LANDSTRUMM – LORD FOR £39

Hacia el final del año, el sello Planet Mu reafirmó su vigencia al ofrecer una vía de escape al dubstep y/o al grime instrumental. Los discos 1886375de Starkey, Distance y Neil Landstrumm llegaron para demostrar que se puede hacer dubstep “desde fuera” de su reducida localización geográfica en el sur de Londres. Pero claro, el resultado siempre será diferente, pero ahí también está lo interesante. En este álbum, las cuerdas disco de la primera canción ya indican que aguardan al oyente demasiadas sorpresas sonoras como para pasar por alto este disco.


5. THE ADVISORY CIRCLE – OTHER CHANNELS

Civil Defence is Common Sense, dice una voz neutra, inexpresiva, distante y, una vez reubicada en este disco, siniestra. El tono de 1197039objetividad y profesionalidad de locutor de la BBC se convierte aquí en inquietantemente imperativo. Other Channels ha sido editado por el imprescindible sello Ghost Box, el sello especializado en revisar la identidad británica, electrónica y sampleados de library music mediante. El disco de The Advisroy Circle es el más inmediato de todos los editados por el imprescindible sello inglés, y de hecho los seguidores de Boards of Canada encontrarán aquí muchos motivos de alegría.

6. FLYING LOTUS – LOS ANGELES

Lo cierto es que ni los EPs ni el álbum anteriores a este álbum me habían dicho demasiado. Ni siquiera me llamó mucho la atención las primeras veces 1500010que  escuché Los Angeles, pero el hip hop instrumental del sobrino de Alice Coltrane me fue gustando cada vez a lo largo del año, al tiempo que descubría las conexiones con el pasado inmediato de la música negra –J Dilla, sin lugar a dudas, uno de los músicos negros más influyentes de la década- o con el presente de la electrónica británica –Rustie– hasta convertirse en un imprescindible.


7. LIL WAYNE – THA CARTER III

Tha Carter III está lejos de ser un disco perfecto, pero dada la incontinencia creativa de Lil Wayne es más que probable que sí que se 723674trate del mejor disco que puede hacer. “No somos iguales, yo soy un marciano”, dice en “Phone Home” –rapeando desde el punto de vista de…¡ET!-, una frase que resume su personalidad a la perfección. Los momentos álgidos son muchos; aquí hay desde producciones de Kanye West justo antes de descubrir el AutoTune hasta un “A Millie”, cuya base –del productor Bangladesh– cayó en la comunidad hip hop con el impacto de una bomba H.


8. AMADOU ET MARIAM – WELCOME TO MALI

Amadou et Mariam podrían convertirse en los grandes beneficiados de la oleada de africanismo que tuvimos el gusto de contemplar este 1846684año. Welcome to Mali se ha editado en un momento muy oportuno para que todas las miradas se volviesen hacia ellos. El disco anterior ya había sido un superventas en Francia, y ahora que aparecen hasta en pitchfork podrían aumentar su público exponencialmente. Y lo mejor de todo es que Welcome to Mali es un disco a la altura de las expectativas ya desde la primera canción, “Sabali”, en la que colabora como productor Damon Albarn.


9. GANG GANG DANCE – SAINT DYMPHNA

Una vez escuchado su anterior álbum, God’s Money, lo cierto es que costaba creer que los neoyorquinos Gang Gang Dance nos 16738571vendrían con un disco tan accesible cuando muchos ya casi nos habíamos olvidado de ellos. A la primera puede parecer un galimatías sonoro, y de hecho en parte lo es, pues la banda integra en este disco montones de sonidos de distinta procedencia, lo cual explica que cuando hablé de este disco por aquí me acordase de Abe Vigoda y de Timbaland, del grime –colaboración con el MC Tinchy Strider mediante- de David Byrne y Brian Eno y de Animal Collective -¡por supuesto!.


10. ZOMBY – WHERE WERE U IN 92?

Jugando al despiste. Zomby se pasó el año editando singles que redefinieron el dubstep, pero remató la temporada con su particular 1885089interpretación de las coordenadas del jungle. Lo que en principio parece un pastiche, se convierte a las pocas escuchas en el disco que permite volver la vista atrás, reírse de la nostalgia -¡el título del disco!- y acentuar que todos los elementos que dieron forma al jungle siguen presentes de una u otra manera en el dubstep, el wonky, el bassline, el grime o el funky house. De paso, un guiño a Daft Punk y un puñado de canciones de contundente impacto emocional.


2562 – AERIAL

ABE VIGODA – SKELETON

EVANGELISTA – EVANGELISTA

BUN B – ILL TRILL

BURAKA SOM SISTEMA – BLACK DIAMOND

CALLE 13 – LOS DE ATRÁS VIENEN CONMIGO

COCONOT – COSA ASTRAL

DUSK & BLACKDOWN – MARGINS MUSIC

ERYKAH BADU – NEW AMERIKAH PART ONE (4TH WORLD WAR)

ESAU MWANWAYA & RADIOCLIT – THE VERY BEST MIXTAPE

HAIR POLICE – THE CERTAINTY OF SWARMS

HERCULES & LOVE AFFAIR – HERCULES & LOVE AFFAIR

HIGH PLACES – HIGH PLACES

KANYE WEST – 808S AND HEARTBREAK

Q-TIP – THE RENAISSANCE

ROBERT FORSTER – THE EVANGELIST

RYOJI IKEDA – TEST PATTERN

STARKEY – EPHEMERAL EXHIBITS

TOUMANI DIABATE – THE MANDE VARIATIONS

TRIM – SOULFOOD VOL. 3

Starkey “Ephemeral Exhibits”

Posted in dubstep, electrónica, grime, hardcore continuum, Uncategorized by Iván Conte on diciembre 2, 2008

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Justo cuando parecía que al dubstep se le había agotado la capacidad de sorpresa, ha llegado el sello Planet Mu y, con la publicación de los nuevos discos de Neil Landstrumm, Distance y Starkey ha conseguido reanimar las constantes sonoras del género, aprovechando que sellos como Hyperdub, abanderados del dubstep hasta anteayer, se han pasado al wonky con los lanzamientos de Zomby, Ikonika y Joker. De este modo, Planet Mu ha conseguido dar la sorpresa al dejar una huella muy profunda en el final de este año.

Starkey es un sujeto original dentro del dubstep, en primer lugar por romper con la estricta localización geográfica del género en el sur de Londres – y más minoritariamente en Bristol- de la gran mayoría de los productores de dubstep interesantes. Starkey es estadounidense, y desde allí trabaja, contribuyendo a la difusión de esta música en su país organizando una noche mensual de dubstpep en un club de su ciudad, Philadelphia. En este caso, la distancia geográfica ha servido para airear el dubstep con una visión en la que entran elementos de la IDM –no olvidemos que el sello Planet Mu es propiedad de Mike Paradinas– el bleep de LFO con su correspondiente aderezo electro, texturas de sinte que miran al ambient, y, en general, una estimulante, por impura, mezcla de elementos del dubstep y el grime, sobre todo de los dos recopilatorios de Grime –en realidad, precursores del dubstep- publicados por Aphex Twin en su sello Rephlex. Claro, lo mejor de todo es que ningún elemento chirría, todo está encajado de una manera fluida. Ephemeral Exhibits es un disco de una enorme riqueza melódica y percutiva, emocionante y excitante, de un gran colorido sintético, y las distintas líneas melódicas, agresivas, afiladas o ambientales se entrecruzan y superponen.

La deslocalización geográfica del dubstep es algo que tenía que suceder tarde o temprano, a tenor del enorme seguimiento que esta música tiene gracias a Internet. De hecho, en realidad no sorprende tanto que sea Starkey el autor del que probablemente sea el primer gran disco de dubstep no londinense, pues él es un asiduo participante de dubstepforum. La primera oleada de productores dubstep articularon una visión de Londres muy personal, muy evidente en el caso de Burial. Ahora, con Starkey, las constantes sonoras del dubstep, filtradas por su visión genéricamente impura, demuestran lo que muchos seguidores ya sabían; que el dubstep en realidad habla de cualquier contexto urbano de similares características a las del sur de Londres. “Miracles” es una clara referencia a Burial, mientras que “Bang Bang the Witch is Dead” es la canción más antigua del lote, en la que los bajos salen a borbotones, y “Pictures” es un repaso a los LFO más bleep, pura inteligencia artificial marcándose un electro con los graves juguetones y excitados. La inicial “Gutter” aparecerá próximamente en un single con la colaboración del estupendo MC de grime Durrty Goodz. Y estos son solo algunos de los ejemplos de los muchos rincones que recorrer en este disco, uno de los mejores publicados en la recta final del 2008.

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