Redux

Roland Barthes y el punk

Posted in Uncategorized by Iván Conte on junio 27, 2008

Dice Roland Barthes:

La ventaja enorme de la situación de amateur, es que no implica ni imaginario ni narcisismo. Cuando se hace un dibujo o una pintura como amateur, uno no se preocupa por la imago, por la imagen que se va a dar de sí haciendo ese dibujo o esa pintura. Es, pues, una liberación; casi diría, una liberación de civilización. Que debe ser incluida en una utopía a lo Fourier. Una civilización donde los seres actuarían sin preocupación de la imagen que van a desencadenar en otros. Ese tema es muy importante en el plano de la práctica; lo convierto en teoría, en la medida en que puedo imaginar una sociedad por venir, totalmente desalienada que en el plano de la escritura no conocería más que las actividades del amateur. Sobre todo, en el orden del texto. La gente escribiría, haría textos por el placer de hacerlos, aprovecharían del goce de la escritura sin preocupación por la imagen que podría suscitar en el otro.

Estas declaraciones de Barthes las he sacado del libro El grano de la voz. Entrevistas 1962-1980. Me gusta mucho Barthes -a pesar de que no siempre estoy de acuerdo con lo que dice- entre otros motivos porque suele ser una lectura muy agradable, lo cual es todo un logro en los terrenos por los que se movía el francés. Aquí esboza una mini-teoría sobre lo amateur que nos podría hacer pensar en el punk y, de hecho, esta cita es parte de una entrevista publicada en el año 1975, de modo que más oportuno, imposible. La mención a Fourier y las connotaciones revolucionarias que acarrea una “liberación de la civilización” tampoco deberían pasar desapercibidas. Esa ruptura con la civilización es precisamente lo que buscaba el punk, al menos en sus presupuestos teóricos y al menos tal y como nos lo contó Greil Marcus en Lipstick Traces, mientras que el ideal de una sociedad desespectacularizada ya está presente en el folk psicodélico inglés de los sesenta, que en muchos sentidos fue un momento de liberación de una civilización tan rígida como la británica bastante parecido al punk.

Lo que es todavía más curioso, es que inmediatamente después el entrevistador le pregunta por su relación con la música, esta es parte de su respuesta:

Toda la sensualidad que hay en la música no es puramente auditiva, sino también muscular.

Aquí está haciendo una referencia directa a la necesidad de tocar un instrumento para apreciar todo el impacto de la música, pero esta idea encaja muy bien con esas acertadas ideas que circulan sobre el cuerpo como un gran sistema auditivo, algo que se repite mucho en relación con las músicas que potencian los graves, como el dub, por cierto, género al que volveré más abajo. Mientras tanto, Barthes vuelve a discutir la cuestión de lo amateur en los siguientes términos:

El amateur no es el consumidor. El contacto entre el cuerpo del amateur y el arte es muy estrecho, presente. Eso es lo bonito y allí está el futuro. Pero aquí nos encontramos ante un problema de civilización. El desarrollo técnico, el desarrollo de la cultura de masas, acentúan terriblemente el divorcio entre los ejecutantes y los consumidores. Somos una sociedad de consumo, si me animo a decirlo, jugando con el estereotipo, y no somos en absoluto una sociedad de amateurs.

Esto entra de lleno en la crítica económica a la separación entre público y músicos implícita en el punk. Y, aunque Barthes no solía pretender dar a pie a lecturas de tipo ideológico, lo cierto es que esta condena a la cultura de masas se puede leer como una crítica a la forma de ordenar los bienes culturales por parte del capitalismo. En definitva, Barthes se queja del rol pasivo del espectador en la sociedad de masas, tal y como ya había hecho Guy Debord con anterioridad. Nada nuevo ni sorprendente, claro, pero eligió el momento oportuno para decirlo, justo cuando el punk como liberación del deseo colectivo se estaba fraguando, y es muy agradable encontrarse este tipo de cosas en un libro que trata sobre todo de significantes, signficados, funciones del lenguaje y cosas así.

Más:

Hubo tiempos alienados (las sociedades monárquicas o incluso feudales), donde había un amateurismo real en el seno de las clases dirigentes. Lo que se necesitaría sería encontrar eso en otro lugar de la socialidad, en otro lugar que no sea la “élite”.

Y dicho y hecho, eso fue lo que ocurrió con el punk (¿o más bien en el post-punk?). Se puede discutir todo lo que se quiera sobre la neutralización última por parte de la sociedad del espectáculo de las demandas del punk, lo cierto es que sirvió para que mucha gente, muchos colectivos, pudiesen tomar distancia con respecto a la manera hegemónica de organizar la emisión y recepción de objetos culturales. Fue un impulso de distanciarse de la civilización y los restrictivos códigos sobre la cultura de innegable impacto.

Ahora bien.

De un tiempo a esta parte le estoy dando vueltas a un asunto que me da bastante rabia, y para explicarlo tengo que mencionar un libro que terminé de leer hace un tiempo, titulado Dub, y escrito por Michael E. Veal, un texto académico pero escrito con bastante gracia, en el que se explican aspectos técnicos, culturales, económicos, ideológicos, etc. en torno a esta forma musical originaria de Jamaica. En algunas partes de este libro Veal explica que mucha gente tiene una visión distorsionada del dub como glorificación de lo lo-fi, de lo amateur, cuando en realidad gente como Lee Perry o Scientist estaban intentando sonar todo lo profesional que podían con los medios que tenían, al tiempo que sacaban el máximo partido a esos pocos medios. Esto demuestra que hay que tener mucho cuidado al analizar músicas procedentes de otras culturas. Es, también, una prueba de que en Occidente a veces encuentro una glorificación de lo amateur y el lo-fi un tanto acomodada. Curiosamente, al final se trata de una visión burguesa/elitista de la música. No se trata de ser deliberadamente amateur, sino de que la falta de medios no sea un obstáculo. Por eso he descubierto que me molesta que, habiendo medios, no se utilizen por una cuestión meramente elitista. Y esto vale, por ejemplo, para los que critican los últimos discos de Sr. Chinarro. Ese deseo de una estética del lo-fi como expresión de la humildad del artista me parece, en realidad, una idea bastante burguesa y, paradojicamente, restrictiva y solipsista, me aburre. Y, de hecho, si me pongo a pensar, muchos de mis favoritos eran grandes arrogantes y ambiciosos musicalmente hablando: Kevin Rowland y James Brown son dos buenos ejemplos que se me acaban de ocurrir. En definitiva, lo que quiero decir es que me da bastante rabia la idea de querer sonar lo-fi porque sí, y la idea de asociar esa estética con la autenticidad. La idea, en mi opinión, no debería ser esa, la idea debería ser que si tu no puedes acceder a lo que la sociedad de un momento determinado interpreta como “mínimos de profesionalidad” (un concepto capitalista), eso no sea obstáculo para que hagas música. Una anécdota muy reveladora en este sentido es que alguien comentó su disgusto por el Tenori-On y su promesa de que con él un niño puede hacer música como la de Radiohead, algo sin duda ofensivo para los que creen en la creación artística como el coto exclusivo de una élite.

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Entertaining Mr. Sloane

Posted in Uncategorized by Iván Conte on junio 27, 2008

El regreso del artífice de B’dum B’dum, que mientras duró en activo fue uno de mis blogs musicales favoritos, ya ha arrancado, y se llama Entertaining Mr. Sloane. Buena suerte, y que dure la nueva etapa, no nos podemos permitir el lujo de perder a bloggers como él.

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Ou Yeah! Vol 1.

Posted in Uncategorized by Iván Conte on junio 23, 2008

Si hay un disco que tengo muchas ganas de escuchar ahora mismo es el DjKicks de Burial, que precisamente sale hoy a la venta. Eso sí, por si me decepciona, os adelanto que todos estos discos me han entusiasmado en los últimos días. A ver si voy sacando tiempo poco a poco y consigo comentarlos todos, o al menos los que más me gustan.

Konono No1, tampoco.

Posted in Uncategorized by Iván Conte on junio 20, 2008

Tan solo unos días después de la deportación de dos miembros de Sao Paulo Underground, Konono No1 se quedan sin poder venir a Europa. Lo peor es que no parece claro que puedan hacerlo en un futuro próximo, da la impresión de que Europa se ha blindado ante ellos, los cuales, por supuesto, son solamente la punta de un iceberg revelador del desagradable rumbo que está tomando Europa y contra el cual expreso mi más iracundo rechazo.

Este es un fragmento de un artículo traducido del Liberation, e incluido en el comunicado de prensa del Sonar:

“Schengen”. En el consulado de Suecia, donde a los Konono nº1 les toca personarse también, se les ríen en la cara: demasiado tarde, fuera de plazo… “El espacio Schengen es así”, afirma Michel Winter, su productor y manager francés afincado en Bruselas. “Todos le pasan la patata caliente a otro y piden documentos diferentes. Van a lograr disuadir de venir a Europa a un grupo que gana dinero, que mantiene a decenas de familias y que no tiene ningunas ganas de vivir fuera del Congo, como demuestra que siempre hayan regresado a su país al término de sus numerosas giras internacionales”.

Y, tristemente, la película Hijos de los hombres retrata con mayor precisión, según va pasando el tiempo, el zeitgeist de la Europa contemporánea.

Entre esto y lo de la jornada de 65 horas la Unión Europea se está cubriendo de gloria estas semanas…

Edwyn Collins en directo

Posted in Uncategorized by Iván Conte on junio 19, 2008

Supongo que al igual que le ocurre a mucha gente, no estoy muy al día de la evolución en el complicado estado de salud de Edwyn Collins, de modo que cuando me enteré de que está haciendo conciertos, me llevé una gran alegría. Hoy he visto en Pitchfork un vídeo de un reciente concierto suyo en Londres en el que interpreta “Blue Boy”, una de las joyas del repertorio de Orange Juice. No os esperéis una buena calidad de imagen o de audio, pero el vídeo sí que permite  intuir que la capacidad de la voz de Collins para emocionar y alegrarle a uno el día no está demasiado tocada.

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Montañas

Posted in Uncategorized by Iván Conte on junio 16, 2008

Un grupo que, por cierto, encajaría perfectamente en el catálogo de Producciones Doradas es Montañas, un nuevo grupo asturiano que nos tiene a algunos algo revolucionados. Yo me he perdido sus dos primeros conciertos por distintos motivos (laborales en el caso del primero; estaba viendo a Guiller Momonje cuando daban su segundo concierto) pero el tercero, como teloneros de Los Punsetes el 2 de Agosto en Oviedo es una cita imprescindible. Por cierto, que parece mentira que todavía haya gente que se anime a hacer conciertos en Oviedo, teniendo en cuenta todos los obstáculos que les ponen en la actualidad (por ejemplo, los conciertos tienen que terminar antes de…¡las diez de la noche!), y las actividades de La Antigua Estación en particular, organizando conciertos de grupos asturianos muy interesantes, me parece especialmente loable.

Pero a lo que iba, que es a hablar de Montañas. Así los describía un amigo en un email y a mí ahora mismo no se me ocurre mejor manera de hacerlo:

Montañas para mí son Siniestro total 1ª época + Beat Happening +Bananas + Feelies y, joder , lo que dicen en la hoja de prensa de “En Montañas reflejamos lo que nos gusta y lo que no nos gusta de Asturias” es una declaración de intenciones de lo más emotivo.”

Cuando un Myspace está hecho con el suficiente cuidado, la lista de amigos destacados también da buenas pistas sobre las coordenadas del grupo. En la de Montañas aparecen Thelemáticos, Anticonceptivas, Chiquita y Chatarra, Grande-Marlaska y Le Mot, entre otros. Curiosamente, con muchos de estos grupos comparten el tener al menos un miembro asturiano residiendo fuera de Asturias, quizás como reflejo de una generación asturiana forzada a convertirse en una diáspora que, en algunos casos, ha servido para estrechar lazos de amistad y colaboración en bandas a pesar de la distancia y, en el caso de Montañas, para inspirar los chistes privados recogidos en los títulos de estas canciones. Títulos cuya explicación daría para otra entrada. Por ejemplo, el título de la canción que aparece en el primer vídeo, “Yo conduzco, ella me guía”, está sacado de una frase que aparece en pegatinas de miles de coches asturianos y que hace referencia a la Virgen de Covadonga (!), estoy seguro de que cualquier asturiano que reconozca la referencia se reirá sonoramente al leerlo. Montañas no tienen nada grabado de momento, que yo sepa, aparte de la canción de 30 segundos que aparece en su Myspace, pero deberían hacerlo más pronto que tarde.

Todos los vídeos pertenecen a su primer concierto, en La Antigua Estación.

“Yo conduzco, ella me guía”

“FIDMA”

“Gatín y Nube”

“Andrín”

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Entrevista a Producciones Doradas

Posted in Uncategorized by Iván Conte on junio 12, 2008

Una entrevista que llevaba en el “congelador” demasiado tiempo por distintos motivos, el principal, que iba destinada en un principio a un fanzine que quise poner en marcha a principios de este año, proyecto para el que pronto me di cuenta de que necesitaba mucho más tiempo del que puedo dedicarle. Hace unos días le escribí a Dani/Pro-Dor preguntándole si le importaba que la subiese al blog, y aunque todavía no he recibido respuesta suya, acabo de releerla y, vaya, no me aguantaba más, es un auténtico placer leer sus respuestas, y además tenía muchas ganas de inaugurar la sección de entrevistas de La increíble verdad Redux. De todos modos, hay otro proyecto de fanzine por ahí en el que podría encajar (Quique, ¿qué te parece?), y así me quito el apuro que me da subirla a un blog cuando la idea era que la gente pudiera leerla impresa. Pues nada más, ahí van las preguntas, un montón de ellas, sobre un estupendo proyecto. La entrevista tenía que ir acompañada de un dossier sobre los discos publicados hasta el momento por ProDor, algo que me comprometo a hacer en este mismo blog más pronto que tarde. En el puesto que tenían en el pasado Primavera Sound estuve tentado de comprarles todo lo que tenían, aunque al final me corté y solo me llevé el disco de Joe Crepúsculo y el segundo volumen de la Doropaedia. ¡Ah!, y tres chapas.

Mil gracias a Dani por el tiempo que perdiste respondiendo a todo esto. Respect!

Mucha gente igual desconoce que Producciones Doradas es un proyecto que va mucho más allá de lo musical. ¿Podrías explicarnos vuestras intenciones? De paso, ¿cuál es el origen del sello?

Prodor es Asociación Cultural a modo de plataforma de producción cuyas acciones van desde la edición de discos en distintos formatos (minicd, cd, vinilo o online gratuito-esto siempre-) a la programación de actividades varias como ciclos de charlas y proyecciones, o proyectos distintos en los que pueden caber desde producciones concretas a otras que beben de distintas disciplinas como sería el caso de la doropaedia (en la que editamos textos, videos, ilustraciones, fotografías y canciones).

¿Estáis satisfechos con lo conseguido por el sello hasta el momento?

Si, sin duda, cuando empezamos no pretendíamos mucho más allá de poder autoeditar aquellos grupos que teníamos: Tarántula y Silvia Coral & los Arrecifes.

¿Qué os parece la palabra “arty” y el tipo de música asociado a ella –me refiero a los grupos de Nueva York tipo Talking Heads o incluso a la No Wave?

Hoy en día me parece que fácilmente es usada de forma tendenciosa y sin mayor explicación o comentario acólito puede resultar vacía de significado. Alguna vez la hemos visto nombrada para referirse a alguna de las cosas que hacemos. Sí es cierto que trabajamos a menudo con gente cercana al mundo del arte, pero también hacemos cosas con gente cercana al mundo de la Historia, de la Economía, del Streeptease o del Alpinismo, así que habría que buscar otro calificativo. Me quedo con “clasy” o “de clase”, con conciencia de ella.

¿Por qué regaláis unos discos y en cambio otros como el EP de Tarántula tienen una presentación tan espectacular?

Porque en cada momento hacemos lo que creemos oportuno. Empezamos con la idea de hacer cd-objetos con un formato cuidado más allá de la clásica funda de plástico. Luego pensamos en publicar Lps de forma gratuita online. Probablemente volvamos al primer formato en próximas ocasiones así como en vinilo o cd, sin embargo siempre estará su contenido disponible de forma gratuita online.

Teníais claros unos presupuestos ideológicos o estéticos para vuestro proyecto o este se fue modelando con la llegada de los distintos grupos?

Por supuesto. Nosotros nunca hemos participado de ninguna escena de ningún tipo ni estilo; hemos sido siempre víctimas de un desarraigo verdadero probablemente autoimpuesto e inconsciente. No es un presupuesto ideológico, pero si crea una conciencia y una perspectiva de cómo no hacer algunas cosas. Por otro lado somos del Baix Llobregat, la comarca con una mayor grado de industrialización de Catalunya, hijos de inmigrantes y radicalmente de izquierdas. No es un presupuesto ideológico determinante para crear un sello o una productora, pero si lo es para vivir.

¿Recuerdas cómo se os ocurrió la idea de regalar el disco de Tarántula? A mí me sorprendió porque no tenía ni idea de que se iba a regalar hasta el mismo día en que se “publicó”

Sí, lo recuerdo. Una de nuestras máximas ha sido hacer del defecto virtud. Lo hablamos Eneko y yo mismo en un bar en medio de una conversación sobre lo costoso de editar y lo complicado de hacer llegar lo editado a la gente si ya de entrada pones trabas (fabricación, distribución, colocación en tienda y voluntad del comprador). Usar la red es una herramienta que quien no la use para darse a conocer y de forma gratuita está desdeñando las bondades que este nuevo sistema de distribución musical nos da a la gente que empezamos. Tal y como están las cosas y a un nivel como es el de los grupos independientes no entiendo que se pretenda vender la música online. Otra cosa es la venta de productos editados físicamente (cd, vinilo, cinta, etc..). Nosotros cualquier cosa que editemos y pongamos a la venta (en formato físico), o no, estará siempre disponible online de forma gratuita y bajo licencias libres.

¿Cómo surgió la idea de la Doropaedia? Tengo entendido, por ejemplo, que Borges tiene algo que ver.

Bueno….. Borges no tiene mucho que ver, tan solo que ha hablado del enciclopedismo tal y como lo entendemos nosotros. Si tienen que ver, y mucho, Rousseau, Diderot, D’Alembert y Jacourt, los cuatro principales protagonistas de la Encyclipedie francesa editada a mediados del siglo XVIII. La Encyclopedie fue el primer proyecto enciclopedista que iba más allá de la mera recopilación, agrupamiento y conservación de los conocimientos. Fue le primer proyecto de enciclopedismo crítico que incidía en aquellas cosas cotidianas que significaban el devenir de una sociedad condicionada por las estructuras del Antiguo Régimen. Si la Francia del siglo XVIII no era un buen lugar para librepensadores y personas de espíritu crítico, la España actual, sin duda, tampoco lo es. En el Estado Español, al igual que en la Galia ilustrada pre-revolucionaria, existe un establishment que determina de qué y de qué no se puede hablar. Con la Doropaedia, la “enciclopedia dorada”, pretendemos abordar aquellos conceptos que están fuera del mainstream cotidiano actualizando, acotando y marcando los significados de forma crítica y subjetiva (cada participante la suya).

En el myspace de la Doropaedia he leído que el concepto de revolución necesita una revisión, ¿por qué?

No es tanto una revisión conceptual esencial o historicista como sí de contenidos y actualidad. Es decir, hoy en día no se habla de revolución más que para aludir a revoluciones pasadas o a las rebajas del Corte Inglés. La revisión debe ser un proceso de actualización del concepto adecuada a nuestro contexto, algo que en el texto “Devolución” editado en la DOROPAEDIA #2 hace magistralmente Santiago Alba Rico.

Cabe empezar a hablar de revolución futura y no tan solo de las del pasado, si no corremos el riesgo de museizar la idea, hacerla propia de otras épocas u otros contextos y asi perder tanto su valor pragmático como el simbólico (utópico), ambos imprescindibles.

¿Qué criterios seguís para la selección de grupos que aparecen en la Doropaedia y, por extensión, para elegir los grupos que publicáis?

Para doropaedia se escojen a los grupos dependiendo de su relación con el tema de cada número. De su relación con el tema o porque intersa la visión que estos pueden dar sobre él. Respecto a los grupos que publicamos en prodor: todo empezó como unas autediciones, aquí que seguimos con el dicho-máxima de “Dios lo cría y ellos se juntan”.

¿Sentís que en los últimos años se ha formado una red de grupos con similares posiciones políticas y con un similar sentido del humor? ¿Crees que Producciones Doradas ha tenido algo que ver en dar fuerza a esta red?

No, creo que esto que comentas sigue siendo bastante anecdótico dentro de la marisma global de abstracción política que impera todavía en la música pop actual en España. Fuera de PRODOR hay gente como Grande-Marlaska, Fase Nuova, Beef o Los Carradine que realmente se posicionan. Pero aun somos pocos. En otros contextos musicales como el del Hip-Hop actual nos llevan bastante ventaja en este sentido.

Hablando de revoluciones, o más bien de simulacros de revoluciones, ¿qué os parece lo que se montó con el disco de Radiohead?

¿Se monto la gorda? Es normal que con ellos la repercusión mediática se multiplicara exponencialmente comparado con la nuestra (que hicimos lo mismo un año antes). Con nosotros la industria discográfica tiene poco que perder y menos que ganar.

Supongo que habréis recibido mucho feedback sobre el aspecto político de algunos de vuestros grupos ¿Creéis que existen clichés simplistas sobre la relación entre música popular y política? Me refiero, por ejemplo, a que haya quien piensa que política y música son compartimentos estancos, o que un grupo con un marcado carácter político ha de transmitir un “mensaje”.

Como he dicho más arriba el ser de izquierdas es una postura ideológica que se tiene en cada uno de los contextos en los que se actúa cotidienmente. No es una decisión que se predetermina estéticamente ante una canción, un cuadro o un poema o un pastel. Si se es de de izquierdas es normal que de alguna manera se acabe transmitiendo algo en alguna de las canciones que hacemos pero no es una tónica ni una idea preestablecida. Si sale así pues bien, si no también podemos hablar de otras cosas como el apocalipsis, el mar, la mujer, el hombre o las montañas indistintamente y seguir siendo de izquierdas. Es algo natural.

¿Cuál es la postura del sello acerca de las licencias Creative Commons?

Todo lo que editamos està bajo licencias CC. Creative Commons no es más que una herramienta útil para ceñir según qué potenciales desvíos de los usos de las canciones ajenos a la voluntad de los autores y fuera de las entidades de gestión de derechos (de derechas)… . Pero la verdad es que no tengo nada clara la idea de “derecho de autor” en sí misma en ralación a la música pop (popular). Personalmente, ni tan solo creo en el concepto de “derecho de autor” ligado a la música pop. Es más, en cierta medida lo encuentro un despropósito partiendo de la acepción clássica que se le ha dado al término (obra, creación original, resguardo antiplagio, etc..) asumiendo por un lado que la música pop que hoy en día se hace es fruto, resultado y/o reproducción sistemática de patrones que tocaron techo a finales de los ’70 (y con esto no digo en ningún momento que desde entonces no se hayan hecho cosas interesantes, si no que éstas serían fruto de una adaptación personal de patrones ya establecidos) y por otro, el hecho que se trata de un concepto heredado de una mentalidad propia del sistema capitalista, restrictivo y delimitador de ciertos usos de la cultura.

¿Os pilló por sorpresa la repercusión del disco de Tarántula? La recepción fue muy cálida e inmediata, supongo que en parte por el modo en que fue “editado” que favorecía su rápida distribución.

Nos sorprendió y nos alegró. Claro está que la immediatez de las descargas online lo favorecieron, sí.

¿Qué significó el disco Esperando a Ramón para e Producciones Doradas?

Probablemente llegó el nombre del sello a más gente. Pero cabe enteder que Producciones Doradas es más una plataforma de grupos que una discográfica clásica, es decir, que dentro de esta, cada uno de los grupos (Tarántula, Silvia Coral & Los Arrecifes, Anticonceptivas, Thelemáticos, Tu Madre y Joe Crepúsculo)se autogestiona en buena medida.

¿Qué va a ocurrir en el futuro con Tarántula?

Pues estamos preparando un nuevo LP que saldrá durante la próxima primavera

¿Cuáles son los grupos favoritos de los responsables del sello?

Grupos favoritos, no se, eso depende de la estación del año. Es una pregunta extremadamenta complejo.

Hay quien dice que una constante en vuestro sello son los sonidos de grupos españoles de los ochenta tipo Derribos Arias, ¿estáis de acuerdo?

No lo había oído nunca.

¿Crees que los grupos de Producciones Doradas son representativos de una parte de la Barcelona actual?

Depende de lo que quieras decir por Barcelona actual. Pero me temo que no, que probablemente son grupos más representativos de la barcelona preolímpica y de la barcelona del futuro, la que venga cuando desaparezca el vergonzoso ayuntamiento que tenemos con su alcalde Hereu al frente. Cuando Barcelona deje de ser una marca y vuelva a ser una ciudad de sus ciudadanos. Cabe retomar de una vez el concepto de ciudadanía y reivindicarlo. Para ello recomiendo fervientemente el libro: Educación para la ciudadanía de Carlos Fernández Liria.

Por cierto, ¿qué tal está Barcelona musicalmente hablando en estos momentos?

Mal.. Cierran salas y locales de ensayo y el espacio público queda restringido -violentamente- una y otra vez.. La música se guetiza a espacios concretos muchas veces fuera del entorno cotidiano vital de la ciudad (véase el agrupamentiento de actividades musicales en las instalaciones del Fórum). Eso si, tenemos el civismo y la Sagrada Familia.

¿Cuáles son vuestros planes para el 2008? Hasta donde yo sé hay planeado un LP de Joe Crepúsculo de l que, por cierto, ¿podrías comentar algo?

Antes de verano vamos a editar un Ep de debut de Tu Madre, el Lp de Joe Crepúsculo, un Lp de Thelemáticos y un Lp de Tarántula. Paralelamente seguimos programando y editando DOROPAEDIAS, la próxima sobre la COPROLALIA.

¿Cómo de importante es el sentido del humor en Producciones Doradas?

Somos anabaptistas, no podemos reir.

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Roots Manuva “Buff Nuff”

Posted in Uncategorized by Iván Conte on junio 11, 2008

No todo iba a ser oscuridad pre-apocalíptica en el día de hoy. Dentro de un mes, aproximadamente, Roots Manuva saca nuevo disco. “Buff Nuff” es el single de adelanto, un tema definido por la gente de Big Dada como un “dancehall de Sheffield”, definición que me ha hecho sonreír, incluso antes de ver el vídeo. La canción en realidad es un dancehall cruzado con sonidos grime (produce Toddla T) ocasionales percusiones de extracción india, sintes chillones como los que caracterizan al wonky. Como primer single me parece estupendo, Manuva sigue estableciendo conexiones con otros sonidos que circulan por las urbes inglesas y haciendo cosas excitantes o, como en este caso, divertidísimas (el vídeo, con Roots Manuva disfrazado de heladero, es hilarante, insisto). Pocos singles tan veraniegos saldrán de las islas británicas este año. Además, la canción encaja a la perfección en la recopilación An England Story. No parece que vaya a tener muchos problemas en seguir siendo uno de los MCs más interesantes de Inglaterra.

El vídeo se puede ver aquí. No sé qué le pasa a youtube y no me deja “incrustarlo” en la entrada.

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¿Tiene un blog? ¡Identifíquese!…

Posted in Uncategorized by Iván Conte on junio 11, 2008

…eso sí, de manera “voluntaria“, dicen, e incluyendo “la identidad del autor, sus intereses políticos o sociales y la responsabilidad social de éste”. Creo que sobran los comentarios.

Vía Los Latidos de siempre, a su vez vía Mangas Verdes.

Grrrrr, qué ganas tengo hoy de montar un falansterio o algo.

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Esto SÍ es un simulacro

Posted in Uncategorized by Iván Conte on junio 11, 2008

Si las autoridades, en representación de las instituciones españolas, deciden que dos miembros de Sao Paulo Underground son una amenaza en potencia, y por tanto deben ser deportados a Brasil, poco importa por lo visto la realidad de sus conciertos programados, sus hoteles reservados y demás pruebas de la realidad de su viaje. Baudrillard no se cansa de decir que las instituciones están eliminando la idea de realidad en favor de un simulacro de la misma. La deportación de los componentes de esta banda brasileña es una prueba de que para nuestras instituciones pesa más convencernos de la falsa idea de que la inmigración supone una amenaza. La “verdad oficial”, una vez más, es un simulacro de la realidad, su absurda estrategia para intentar hacernos creer lo que no es.

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